EVERY COMICS

[COVER SWIPE] EXCALIBUR # 16 / Frank FRAZETTA's JOHN CARTER OF MARS

2010-05-20T07:00:00.000-07:00

[COVER SWIPE] EXCALIBUR # 16 / Frank FRAZETTA's JOHN CARTER OF MARS

Frank FRAZETTA a beau avoir débuté par des comic-strips, il n'a jamais percé dans le monde des comic-books. Il s'est fait connaître de par le monde pour ses illustrations de fantasy ou de science-fiction, générant une vague de peintures inoubliables pour des oeuvres comme CONAN.

C'est donc tout naturellement qu'il a inspiré les auteurs de comics. Si des bande-dessinées sont nées de certains de ses tableaux, comme le DEATH DEALER, d'autres ont puisé dans l'iconographie de FRAZETTA pour lui rendre hommage. Ainsi, si ledit DEATH DEALER est certainement son œuvre la plus copiée, on notera ici un hommage à son illustration du roman JOHN CARTER OF MARS (1912), d'Edgar RICE BURROUGHS.

Couverture d'EXCALIBUR # 16 (décembre 1989) par Alan DAVIS et Paul NEARY

Cette couverture d'EXCALIBUR # 16 (décembre 1989) par Alan DAVIS et Paul NEARY reprend la composition exacte du tableau, substituant NIGHTCRAWLER à John CARTER.

Frank FRAZETTA's JOHN CARTER OF MARS

[THE ART OF] J.Scott CAMPBELL s'offre une NA'VI d'AVATAR

2010-05-16T05:22:00.001-07:00

[THE ART OF] J.Scott CAMPBELL s'offre une NA'VI d'AVATAR

Dans les pages de son dernier sketchbook, intitulé MORE GREY AREA, J.SCOTT CAMPBELL s'est fendu d'une pin-up représentant NEYTIRI, une femme Na'vi héroïne du blockbuster 2009 AVATAR de James CAMERON.

NEYTIRI croquée par J.SCOTT CAMPBELL

Outre la possibilité d'apprécier une nouvelle fois le style si particulier de l'artiste, on se réjouira surtout de le voir illustrer cet univers qu'il semble avoir tant apprécié... à l'instar de millions de spectateurs. En tous cas, on se plait à rêver d'un comic-book AVATAR entièrement dessiné par J.SCOTT CAMPBELL, tant Pandora semble l'inspirer.

[COVER SWIPE] WALKING DEAD # 75 / WALKING DEAD # 1

2010-04-30T00:29:00.000-07:00

[COVER SWIPE] WALKING DEAD # 75 / WALKING DEAD # 1

Pour fêter le 75e numéro de la série WALKING DEAD de Robert KIRKMAN, Charlie ADLARD s'est fendu d'une variant-cover reprenant la composition de WALKING DEAD # 1, qui était à l'époque illustré par Tony MOORE.

Couvertures de WALKING DEAD # 75 et de WALKING DEAD # 1

Voici donc un swipe bienvenu, qui permet d'appréhender toute l'évolution du héros Rick Grimes, notamment la main dont il a été amputé. Même composition, même décor, même personnage, mais style différent, Charlie ADLARD jouant bien plus sur les noirs.

[DESIGN] Nouveaux ennemis pour THOR par Pasqual FERRY

2010-04-29T05:29:00.000-07:00

[DESIGN] Nouveaux ennemis pour THOR par Pasqual FERRY

Pasqual FERRY arrivera en juin 2010 sur la série Marvel consacrée au dieu asgardien THOR, avec Matt FRACTION au scénario. Ce-dernier va donner une nouvelle orientation à la série, qui renouera avec la science-fiction.

Une décision qui semble parfaitement s'accorder avec le style du dessinateur, comme le prouvent ces sketchs, publiés par l'artiste sur son blog, qui semblent représenter de nouveaux ennemis pour THOR. Faites donc connaissance immédiatement avec THELA, UTHANA THOT, PHANTO, THANE et NALLAH.

Sketch de Pasqual FERRY pour de nouveaux ennemis de THOR

Quoi qu'il en soit, après des années difficiles pour THOR, cantonné à Asgard et à la Terre, on se réjouira de le découvrir à nouveau dans un contexte cosmique.

[CONCEPT] OMNIVERSE: terrain de jeu des crossovers inter-compagnies I

2010-04-27T00:21:00.000-07:00

[CONCEPT] OMNIVERSE: terrain de jeu des crossovers inter-compagnies I

L’omnivers (OMNIVERSE en version originale) est un concept qui englobe tous les univers et multivers, toutes les dimensions et réalités. Il comprend donc toutes les continuités des éditeurs Marvel, DC, Image, Dark Horse ainsi que chacun des univers existant, y compris notre propre monde. Tout est dans l’omnivers : aussi, il est donc logique qu’il n’y ait qu’un seul omnivers.

The Official Handbook of the Marvel Universe: Alternate Universes (septembre 2005) It includes every single literary, television show, movie, urban legend, universe, realm, etc. ever. It includes everyone from Popeye to Rocky Balboa to Ronald Reagan to Romeo and Juliet to Luke Skywalker to Snoopy to Jay and Silent Bob, Mickey Mouse, etc.

SOURCE
The Official Handbook of the Marvel Universe: Alternate Universes

Aussi, c’est parce que toutes ces histories appartiennent au même tout que se justifient les crossovers inter-compagnie (ou plutôt, c’est parce qu’il y eut dans les années 1980 des crossovers inter-compagnies qu’est apparu le terme d’OMNIVERSE afin de légitimer ces aventures).

DC VS MARVEL par Phil JIMENEZ

DC VS MARVEL: le choc des mondes

DC et Marvel s'imposent depuis des décennies comme les leaders sur le marché des comic-books. Avec des personnages ultra-populaires comme BATMAN, SUPERMAN, WONDER WOMAN, GREEN LANTERN et FLASH pour DC, SPIDER-MAN, les X-MEN, HULK, DAREDEVIL, ou encore les FANTASTIC FOUR pour Marvel, les deux firmes ont de quoi remplir leurs pages pendant encore longtemps. Mais parfois, l'envie dépasse cette simple idée, et certains ont aimé se demander ce qui se passerait si les héros de chaque éditeur se rencontraient le temps de quelques aventures.

C'est ainsi que les multivers DC et Marvel se sont régulièrement croisés depuis le milieu des années 1970: on citera notamment SUPERMAN VS THE AMAZING SPIDER-MAN en 1976, DC SPECIAL SERIES Vol. 1 # 27 qui opposa BATMAN à HULK, MARVEL TREASURY EDITION Vol.1 # 28 qui voit SUPERMAN et SPIDER-MAN, aidés de WONDER WOMAN et HULK, s'allier pour lutter contre PARASITE et DOCTOR DOOM en 1981, UNCANNY X-MEN & THE NEW TEEN TITANS en 1982, BATMAN/PUNISHER: LAKE OF FIRE, PUNISHER/BATMAN: DEADLY NIGHTS en 1994, DARKSEID VS GALACTUS: THE HUNGER, SPIDER-MAN & BATMAN, GREEN LANTERN/SILVER SURFER: UNHOLY ALLIANCE en 1995, BATMAN AND CAPTAIN AMERICA en 1996, UNLIMITED ACCESS, BATMAN & SPIDER-MAN, SILVER SURFER/SUPERMAN en 1997, SUPERMAN & FANTASTIC FOUR: THE INFINITE DESTRUCTION en 1999, BATMAN/DAREDEVIL: KING OF NEW YORK en 2000, pour finir avec JLA/AVENGERS en 2003.

JLA/AVENGERS par George PEREZ

De manière générale, il s'agit d'opposer les héros majeurs des deux firmes, ou de les allier pour lutter contre leurs ennemis respectifs. Quant à JLA/AVENGERS, l'intrigue est nettement plus travaillée, puisqu'elle interpénètre les deux multivers, jouant sur les différentes époques, et contraignant les héros des deux camps à retrouver des artefacts importants de chaque monde C'est alors l'occasion de nombreux combats, de nombreuses références à l'histoire de Marvel et DC, pour finalement aboutir à une alliance contre KRONA, ennemi de GREEN LANTERN, qui cherche à découvrir le secret de la Création en détruisant les deux multivers.

JLA/AVENGERS, dernier crossover en date pour DC et Marvel

AMALGAM: la fusion des mondes

Il ne faut pas oublier non plus le label AMALGAM, deux séries de one-shots publiées par Marvel et DC entre 1996 et 1997, qui reposent sur un concept simple: fusionner deux personnages appartenant à chaque éditeur et le faire évoluer dans une nouvelle continuité.

Le scénario met en scène des combats entre les héros de DC et Marvel, le résultat se jouant alors avec les votes des lecteurs. Dans ce contexte, le Spectre et le Tribunal Vivant décident de fusionner les deux mondes. Afin de préserver les deux multivers, les seuls êtres à avoir connaissance du mélange des multivers, à savoir AXEL ASHER, alias ACCESS, personnage créé pour cet event, et le Docteur STRANGEFATE, issu de la fusion du Doctor STRANGE et du Doctor FATE , lutteront aux côtés des héros amalgamés pour sauver l'omnivers et rétablir l'ordre.

LOBO THE DUCK et DARK CLAW, deux héros issus d'AMALGAM

Parmi les héros amalgamés les plus marquants, on retiendra l'incroyable LOBO THE DUCK, fusion de LOBO et HOWARD THE DUCK et DARK CLAW, fusion de BATMAN et WOLVERINE.

Quoi qu'il en soit, on le voit, le concept d'OMNIVERSE sert parfaitement les volontés des deux grands éditeurs de comics de faire rencontrer leurs héros respectifs par différents biais: après les rencontres entre quelques personnages, celles entre les univers, AMALGAM symbolise certainement l'apogée de ce mouvement, puisqu'il a permis de faire se rencontrer littéralement les concepts sur lesquels reposaient les super-héros DC et Marvel, donnant lieu à quelque chose d'absolument nouveau. Il sera d'ailleurs intéressant de noter que l'univers AMALGAM a été intégré par Marvel comme l'univers de la Terre 9602. Quant à savoir si le lecteur retrouvera un jour ces nouveaux super-héros, la question reste sans réponse...

Le logo d'AMALGAM

En tous cas, pour DC comme pour Marvel, ce qui se passe chez "l'autre" existe. Mais ce n'est pas seulement ça, car ils prennent également en compte ce qui se passe chez "les autres".

[THE ART OF] Travis CHAREST dépeint un Grendel Prime

2010-04-26T04:37:00.000-07:00

[THE ART OF] Travis CHAREST dépeint un Grendel Prime

GRENDEL, personnage emblématique de Matt WAGNER, a connu de nombreuses incarnations depuis sa création en 1982. Et c'est précisément GRENDEL PRIME qui a inspiré en 2009 le dessinateur canadien Travis CHAREST qui s'est fendu de cette illustration du personnage.

GRENDEL PRIME dessiné par Travis CHAREST

Le cyborg y apparaît alors plus sombre que jamais, et on notera plus que jamais la ressemblance entre ce personnage et SPIDER-MAN dans son costume symbiotique noir de VENOM, qui n'est apparu pourtant qu'en décembre 1984 dans les pages de SECRET WARS # 8.

[GRAPHICS] La composition selon Jonathan HICKMAN

2010-04-26T03:48:00.000-07:00

[GRAPHICS] La composition selon Jonathan HICKMAN

Avant de faire les beaux jours de Marvel en tant que scénariste sur les séries SECRET WARRIORS, FANTASTIC FOUR ou encore S.H.I.E.L.D., Jonathan HICKMAN est surtout connu pour son talent d'illustrateur et ses compositions originales, notamment dans son comic-book paru chez Image en 2006, THE NIGHTLY NEWS.

Particulièrement riches, ses planches en mettent vraiment plein la vue, conférant une ambiance particulière au tour, accumulant de nombreuses informations de manière originale, pour une expérience formelle totalement inédite. Bien entendu, cela ne va pas sans mal, car la lisibilité du layout souffre et l'ensemble est assez statique. Néanmoins, il s'agit là d'un style unique, qui justifie à lui seul l'achat de THE NIGHTLY NEWS.

Trois planches qui ont convaincu Image de le laisser réaliser THE NIGHTLY NEWS

Un an plus tard, en 2007, l'artiste reviendra, toujours chez Image, avec PAX ROMANA, une série sur laquelle il expérimentera d'autres types de mise en page, toujours aussi denses et originales.

[MERCHANDISING] THE PHANTOM s'offre une statue chez Sideshow

2010-04-26T03:02:00.000-07:00

[MERCHANDISING] THE PHANTOM s'offre une statue chez Sideshow

A l'occasion du 70e anniversaire du PHANTOM en 2006, Sideshow s'est associé à Electric Tiki pour sortir une statue rendant hommage à ce héros inoubliable des pulps dans sa collection de Héros Classiques. C'est ainsi que ce personnage créé par Lee FALK en 1936 se retrouve sculpté par Ruben PROCOPIO à l'échelle 1:6 ! Un magnifique objet reproduisant parfaitement le Fantôme du Bengale, et de surcroît limité à 500 exemplaires numérotés. Le tout pour 149.99$.

La statue du PHANTOM sortie chez Sideshow en 2006

[CRITIQUE] Travis CHAREST: Enter the SPACEGIRL

2010-04-26T01:07:00.000-07:00

[CRITIQUE] Travis CHAREST: Enter the SPACEGIRL

L'artiste canadien Travis CHAREST s'est permis un petit plaisir en marge de sa production pour les grands éditeurs: réaliser un titre original, publié régulièrement sur le web, qui conterait case après case les aventures d'une SPACEGIRL. Particulièrement influencé par l'école Métal Hurlant, il signe alors une aventure particulièrement originale, confrontant son héroïne à l'inconnu d'une planète désertique où elle se retrouve confrontée à d'étranges situations.

Couverture française de SPACEGIRL

Ses 56 premières pages sont si jouissives qu'elles ont rapidement été compilées dans un ouvrage vendu exclusivement dans les conventions aux Etats-Unis, avant d'être repris en France par l'éditeur Semic Carabas, qui permet donc de se procurer cette nouvelle graphique en volume relié, de manière exclusive dans le monde.

L'histoire de SPACEGIRL est tout ce qu'il y a de plus basique: son vaisseau étant endommagée, la guerrière de l'espace qui donne son titre à l'ouvrage se voit contrainte de se poser sur un monde qu'elle ne connaît pas. Aussitôt, elle se retrouve attaquée par des robots tueurs appelés Méga-Borgs, et elle se réfugie dans un tunnel qui la mène au cœur d'une citadelle improbable, guidée par une voix qui résonne dans sa tête. Elle ne tarde pas à faire connaissance avec le propriétaire de cette voix, un homme emprisonné, doté de pouvoirs bio-électriques et qui se fait passer pour le dernier survivant de la guerre qui a ravagé cette planète.

SPACEGIRL découvre un monde ravagé, sans savoir qu'elle est espionnée...

Aussitôt, la jeune SPACEGIRL décide de l'aider à fuir son bourreau s'il lui trouve un moyen de partir. Alors qu'ils trouvent un vaisseau, ils tombent nez à nez avec le maître des robots, un vieillard qui n'a rien à envier à l'Empereur Ming du comic-strip FLASH GORDON. Ce-dernier tente de convaincre la guerrière de l'espace que la situation n'est pas celle qu'elle croit, mais elle refuse de l'entendre, et il se fait descendre par le prisonnier en clamant que c'est lui le dernier... SPACEGIRL et son acolyte embarquent, et tandis que le vaisseau parvient à s'extirper de la base avant son auto-destruction, ils se dirigent vers la station spatiale de la Lune Delta.

SPACEGIRL aux prises avec les Méga-Borgs

Le piège tente alors de se refermer, et le prisonnier révèle ses plans... Mais la jeune femme avait compris son manège suite aux révélations du vieillard, et elle s'éjecte du navire sans demander son reste, dérivant alors dans l'espace.

L'épilogue déplace l'action au cœur du croiseur de combat lourd Strikker, au fin fond de la nébuleuse Greeg. Sur le pont, le commandant est informé que le signal de Béta-1-1 a été repéré, ce matricule renvoyant à celui de SPACEGIRL, qui est qualifiée de traîtresse, et que le Cadet Alpha, une autre spacegirl, est envoyée éliminer.

SPACEGIRL menacée par le maître de la citadelle

On le voit, l'intrigue met du temps à se mettre en place, mais l'idée esquissée par la conclusion du volume augure du meilleur avec au programme une rencontre haute en couleur entre deux guerrières de l'espace. Dans le même ordre d'idées, le fameux prisonnier pourrait signer son retour.

Le prisonnier révèle ses sombres intentions

Aussi, bien que la forme d'une case par page ne permette pas une narration des plus fluides, elle offre au lecteur la possibilité de découvrir de splendides planches réalisées par l'artiste. De plus, l'univers dépeint reste sympathique, renvoyant au meilleur du space-opera et aux histoires qui firent les beaux jours de Metal Hurlant. Face à un ouvrage de cette qualité, qui offre aussi bien des planches en noir & blanc qu'en couleurs réalisées par CHAREST lui-même, on ne peut qu'attendre impatiemment la suite, d'autant plus que le dessinateur se fait particulièrement rare en raison de son rythme de travail... En attendant, on pourra se reporter aux ARMES DU META-BARON, dont il a illustré une grosse partie des pages, et qui s'installe lui aussi dans la veine de Metal Hurlant, scénariste et éditeur oblige !

[WORK IN PROGRESS] ANONYMAN s'offre une pin-up par Kenneth ROCAFORT

2010-04-25T06:40:00.000-07:00

[WORK IN PROGRESS] ANONYMAN s'offre une pin-up par Kenneth ROCAFORT

ANONYMAN, super-héros s'imposant parmi les encore trop rares french-comics à faire leur apparition sur le marché, s'est vu offrir une pin-up réalisée par l'artiste Kenneth ROCAFORT des studios américains Top Cow (HUNTER/KILLER, MADAME MIRAGE).

Crayonné et mise en couleur d'ANONYMAN par Kenneth ROCAFORT

Outre cette illustration dont vous pouvez découvrir un work in progress ci-dessus, il faut savoir que le dessinateur a également réalisé l'illustration de couverture du premier tome d'ANONYMAN des français Thomas RIVIERE, Alexandre BOUSCARY et Frédéric MUR, de quoi offrir à leur titre un maximum de visibilité parmi les myriades de titres US.

[THE ART OF] Tim BURTON fête un anniversaire avec BATMAN & ROBIN

2010-04-25T05:43:00.000-07:00

[THE ART OF] Tim BURTON fête un anniversaire avec BATMAN & ROBIN

Tim BURTON, célèbre réalisateur qui a notamment donné naissance aux deux films dédiés au Chevalier Noir, BATMAN (1989) et BATMAN RETURNS (1992, sorti en France sous le titre BATMAN, LE DEFI), était à la base illustrateur. Aussi, il use de temps à autres de ses talents pour croquer certains personnages, comme ces BATMAN & ROBIN qu'il a dessiné en guise de carte à l'occasion de l'anniversaire de son ami Anton FURT, set designer sur le film BATMAN.

BATMAN & ROBIN croqués par Tim BURTON

Il est en tous cas particulièrement appréciable de découvrir une autre facette du talent du réalisateur, notamment quand il en use pour reprendre ces personnages à sa sauce, leur conférant un aspect cartoon très inhabituel, mais particulièrement envoûtant ! On se plait alors à imaginer ce que serait un film ou un comic-book BATMAN avec ce style-là.

[DESIGN] WOLVERAGE, WOLVERINE version HULK par Ed McGUINESS

2010-04-22T06:22:00.001-07:00

[DESIGN] WOLVERAGE, WOLVERINE version HULK par Ed McGUINESS

A l'issue de l'event FALL OF THE HULKS, plusieurs héros de l'univers Marvel se retrouvent contaminés par les rayons Gamma et se retrouvent transformés comme HULK. C'est ainsi que WOLVERINE se métamorphose en terrifiant WOLVERAGE, une bête énorme et particulièrement féroce, dotée de griffes acérées non-rétractable.

Alors que Logan est déjà extrêmement bestial quand il est humain, quelle violence peut-il déployée dans sa version hulkisée ?

WOLVERAGE par Ed McGUINESS

C'est à partir de ces informations qu'Ed McGUINESS, dessinateur attitré de la série HULK depuis le début du run de Jeph LOEB en janvier 2008, a établi le chara-design de ce WOLVERAGE, visible dans les pages bonus du comic-book HULKED OUT HEROES # 1 paru le 21 avril 2010.

[WHO'S WHO ?] James O'BARR, créateur de THE CROW

2010-04-20T02:20:00.000-07:00

[WHO'S WHO ?] James O'BARR, créateur de THE CROW

Edgar Allan POE Je poussai alors le volet, et, avec un tumultueux battement d’ailes, entra un majestueux corbeau digne des anciens jours. Il ne fit pas la moindre révérence, il ne s’arrêta pas, il n’hésita pas une minute ; mais avec la mine d’un lord ou d’une lady, il se percha au-dessus de la porte de ma chambre ; il se percha sur un buste de Pallas juste au-dessus de la porte de ma chambre ; – il se percha, s’installa, et rien de plus.

SOURCE
Le Corbeau (traduction de Charles BEAUDELAIRE)

Marqué par la fatalité, James O’BARR est l’auteur de comic-books qui a créé le mythe de THE CROW. Né à Détroit entre la Noël 1959 et le Jour de l’An 1960, son état civil lui attribua officiellement comme date de naissance le 1er janvier 1960, puisque sa mère biologique, ayant connue une vie agitée et passant de la prison aux hôpitaux psychiatriques, n’a jamais pu déterminer avec exactitude sa véritable date de naissance. Aussi passe-t-il les premières années de sa vie dans un orphelinat de Détroit aux côtés de son demi-frère. Le dessin constitue alors sa première et grande passion, tant et si bien qu’avec l’argent de ses petits boulots, il choisit d’acheter du matériel pour lui permettre de dessiner.

Illustration de couverture de THE CROW par James O’BARR

Finalement adopté à la fin de son enfance, il ne parvient cependant jamais à s’adapter totalement à sa nouvelle vie. Aussi, à l’âge de 17 ans, James O’BARR quitte son foyer adoptif pour vivre avec Bethany, sa petite amie, et espère mener une vie heureuse en sa compagnie. Il découvre alors à ses côtés ce que signifie l’amour entre deux êtres, la passion infinie qui mène à la folie. La tragédie veille, toujours, menaçante, et James O’BARR voit sa vie totalement basculer… En effet, alors que sa compagne se promène seule dans les rues de Détroit, un conducteur ivre la percute après avoir perdu le contrôle de son véhicule. La jeune femme succombe, et achève d’emporter l’innocence de James avec elle.

Il ne supporte pas cette disparition.

James s’engage alors au sein des Marines pour oublier l’accident, et retourne finalement aux Etats-Unis après deux ans de service dans l’espoir de venger la mort de Bethany. Toutefois, il apprend que le conducteur ivre est décédé de mort naturelle et ne peut échapper à son destin.

L’incapacité à exorciser son mal le ronge. C’est la bande-dessinée qui va s’imposer comme un exutoire. En 1981, il commence à y déverser son incompréhension et donne naissance au comic-book THE CROW, une œuvre singulière inspirée de sa propre vie et mettant en œuvre un couple séparé par la mort. Toutefois, ce n’est pas la réalité, et le romantisme gothique est poussé à son paroxysme : ainsi, un corbeau psychopompe permet au héros de revenir venger ses meurtriers.

Page intérieure de THE CROW par James O’BARR

Ce comic est marqué par sa bichromie : le noir et le blanc y sont les seules couleurs, plus ou moins marquées selon les scènes, symbolisant autant la pureté que la noirceur, cette noirceur dans laquelle s’enfonce cette histoire de vengeance. L’amour est le déterminant de l’histoire, transparaissant finalement autant dans la situation initiale que dans la quête de sang d’ERIC DRAVEN, revenu d’entre les mots. James O’BARR s’inspire de différents auteurs fantastiques véhiculant l’esprit gothique, notamment Edgar Allan POE, auteur entre autre du Corbeau. Visuellement, on sent que ce sont surtout les groupes de rock qui influencent l’artiste, qui en vient même à affirmer la prééminence de leur impact dans ses choix graphiques : IGGY POP, JOY DIVISION ou encore THE CURE s’imposent comme modèles pour les personnages de THE CROW.

Le succès de la série est rapide, tant et si bien que plusieurs adaptations vont être réalisées pour le cinéma ou la télévision. Notons entre autres le film éponyme d’Alex PROYAS, sorti en 1994, et mettant en scène Brandon LEE dans le rôle titre. Toutefois, le destin tragique du fils de Bruce LEE, abattu durant le tournage, constitue une nouvelle épreuve pour James O’BARR qui a l’impression de vivre à nouveau la perte de Bethany.

Page intérieure de THE CROW par James O’BARR

James O'BARRWriting The Crow didn't help at all. I thought it would be cathartic, but as I drew each page, it made me more self-destructive, if anything. There is pure anger on each page, little murders. I was more messed up by the time I was done with the book. There was a rumour going around when there was a delay between the third and fourth issues that I had committed suicide. I was annoyed by that, because God's had his elbow on my nech for this long, I feel I can stick it out. I'm not ready to put a period on that sentence yet.

Actuellement, James O’BARR semble vivre loin du monde des comics, menant une vie paisible avec sa compagne dans la banlieue de Détroit.

[PITCH] WOLVERINE par Jason AARON et Renato GUEDES

2010-04-20T01:25:00.000-07:00

[PITCH] WOLVERINE par Jason AARON et Renato GUEDES

Jason AARON (18 avril 2010) When the story opens, WOLVERINE's soul is trapped in hell while his body is possessed by demons, running around on earth, slicing and dicing at will. Initially it's a mystery as to how this happened and who's responsible. That's something I'll be filling in as we go along.

In this first arc, Logan's challenge will be to not only endure the unimaginable torture and suffering that's being inflicted on him by Satan and his demons, but also to fend off all his old dead enemies who've been stewing in hell, just waiting to get a piece of him. They'll be lots of familiar faces popping up in this arc, some enemies, some old allies as well. Some of them fans will be expecting to see, but others may come as a surprise.

SOURCE
WOLVERINE Goes to Hell

Sa série WOLVERINE: WEAPON X prenant fin en septembre 2010, Jason AARON s'est vu confier une nouvelle série sur le mutant griffu, avec un relaunch au numéro # 1. Accompagné de Renato GUEDES/ au dessin, l'auteur semble déterminé à nous servir à pitch original: en effet, l'histoire devrait confronter WOLVERINE à SATAN lui-même.

Ainsi, Jason AARON confie qu'au début de son premier arc, l'âme de Logan sera prisonnière des Enfers, soumise à d'indescriptibles supplices et aux retrouvailles avec les ennemis qu'il a envoyé lui-même six pieds sous terre. Cependant, les ennuis ne s'arrêtent pas là, car pendant ce temps, le corps de Logan est resté sur Terre, possédé par des démons qui écument la planète en tranchant à tout va.

La couverture de WOLVERINE # 1 par Jae LEE

Voici un synopsis véritablement nouveau et suffisamment bien amené pour pousser le lecteur à chercher les réponses à ce qui s'est passé: ainsi, AARON choisit de commencer l'histoire en cours, ce qui nous amène à nous interroger sur les raisons qui amènent à ce statut, et sur les responsables de cette damnation. L'auteur précise que de nombreux anciens ennemis et alliés seront au programme, et notamment MYSTIQUE, qui signera son retour dès le premier épisode... Compte tenu de la relation que Jason AARON lui avait dressée avec WOLVERINE dans son arc GET MYSTIQUE, nul doute que la mutante métamorphe jouera un grand rôle.

En attendant de découvrir tout cela en détail, nous voici donc avec un pitch fort passionnant !

[GRAPHICS] Un titre original selon Jordi BERNET

2010-04-20T00:47:00.000-07:00

[GRAPHICS] Un titre original selon Jordi BERNET

Jordi BERNET, auteur de bande-dessinée espagnol habitué aux séries franco-belges,fait les beaux jours depuis 2006 de la série JONAH HEX, la série western de DC. Sur JONAH HEX # 38, l'auteur s'est amusé à intégrer le titre à l'image, de manière à ce que le nom JONAH HEX évoque des arbres morts, sur lesquels viennent se percher les vautours.

Page intérieure de JONAH HEX # 38 par Jordi BERNET jouant sur le titre

Certes, il n'est pas le seul à avoir cette pratique, Will EISNER en ayant déjà usé et abusé depuis longtemps sur sa série THE SPIRIT, mais elle reste particulièrement appréciable de la part de cet auteur.

[JEUX VIDEO] JUDGE DREDD et ses amis de 2000AD infiltre Little Big Planet !

2010-04-13T23:21:00.000-07:00

[JEUX VIDEO] JUDGE DREDD et ses amis de 2000AD infiltre Little Big Planet !

LITTLE BIG PLANET. Un jeu exclusif à la Playstation 3 et la Playstation Portable qui a connu un immense succès de par son concept original et son orientation online. Depuis sa sortie, nombre de packs de personnages et autocollants sont venus agrémenter les possibilités de customisation d'origine. Parmi les licences, nous comptons depuis le 28 mai 2009 un pack dédié aux héros du magazine britannique 2000AD. Tout cela pour un prix de 5.99€.

Les cinq héros issus de 2000 AD

Outre 17 autocollants comprenant les logo du magazine et des séries, la plaque de JUDGE DREDD, le visage de THARG THE MIGHTY, SLAINE ou encore JUDGE DREDD, ce pack contient surtout cinq personnages issus des plus célèbres séries de la série: ainsi nous pouvons découvrir JUDGE DREDD lui-même, flanqué de son acolyte JUDGE ANDERSON, mais aussi HAMMERSTEIN, membre des ABC WARRIORS, le ROGUE TROOPER de la série éponyme, et pour finir, JOHNNY ALPHA de la série STRONTIUM DOG.

JUDGE DREDD veille sur ses acolytes de 2000 AD

Alors que 2000 AD peine à trouver sa place auprès du grand public, certains de ses héros semblent se frayer un chemin dans le jeu vidéo: ainsi, outre JUDGE DREDD, qui a connu déjà plusieurs adaptations, on a compté récemment un ROGUE TROOPER: QUARTZ ZONE MASSACRE, basé sur la licence du même nom, pourtant nettement moins connue que DREDD. Aujourd'hui, nous avons donc cinq protagonistes du magazine qui s'invitent dans le jeu de Media Molecule, et ce, pour notre plus grand plaisir !

[THE ART OF] Une pin-up DAREDEVIL YELLOW pour Rafael GRAMPA

2010-04-10T01:51:00.001-07:00

[THE ART OF] Une pin-up DAREDEVIL YELLOW pour Rafael GRAMPA

Rafael GRAMPA (7 août 2009)Warren SIMONS, Daredevil editor and good friend, invited me to do this DAREDEVIL pin-up, for the special edition of DAREDEVIL # 500. I love the character and choose the yellow suit to make my homage. Matt Murdock is a boxer’s son and because of that my DAREDEVIL is almost a mix of super hero, boxer and wrestler fighter. I always thought that the radar graphics for the character could be more organic and fluid that the “electronic” graphics that I usually see.

I had a lot of fun!

SOURCE
DAREDEVIL YELLOW pin up

A l'occasion du numéro #500 de sa série DAREDEVIL, Marvel, et plus précisément Warren SIMONS, éditeur de la série, a invité plusieurs artistes afin de réaliser des pin-up du justicier aveugle pour fêter dignement cet anniversaire. C'est ainsi que l'excellent artiste brésilien Rafael GRAMPA a dessiné ce DAREDEVIL YELLOW dans un style novateur et hyper-efficace.

La sublime vision de DAREDEVIL par Rafael GRAMPA

Warren SIMONS (14 août 2009)From the attached pin-up, you can see why this is DAREDEVIL as only Rafael GRAMPA could envision him.

From the exposed neck—I mean, his costume does not really fit him—to his Billy clubs, which look like they were assembled at a kitchen table in a Hell’s Kitchen walkup, this is the costume of a very violent man who built an outfit from goods seemingly harvested at a sporting goods store. The thing I love about this piece is that this version of DD appears to come from our New York City, far from a world where spandex and unstable molecules exist. This is a super hero outfit built from boxing gear, one created to tackle the grit and strange violence of Hell’s Kitchen. Also note Rafael’s fantastic take on DD’s radar sense. These aren’t clean, concentric circles filling the night sky from a hero blessed with extraordinary gifts. These are strange, uneven lines, something primal, like an animal’s sense of smell. Rafael’s work here is terrific—this is one of my favorite pin-ups—so if you dig it, check out the issue, and check out Grampá’s other fantastic work.”

SOURCE
Daredevil # 500: Behind the Scenes, Day 1

[GRAPHICS] Le gothique selon Roberto de la TORRE

2010-04-09T10:35:00.000-07:00

[GRAPHICS] Le gothique selon Roberto de la TORRE

Roberto de la TORRE est arrivé en 2009 sur la série Marvel DAREDEVIL pour le numéro # 501. Aussitôt, il a réussi à imposer son style et à parfaitement retranscrire l'atmosphère sombre et l'univers gothique du justicier aveugle d'Hell's Kitchen. Ses planches font ainsi la part belle aux décors, qui deviennent un personnage à part entière et permettent de conférer à la série son ambiance particulière.

Une image récurrente pour le héros DAREDEVIL

A l'instar de Bill SIENKIEWICZ, l'artiste privilégie ainsi un encrage lourd, qui renforce le sentiment d'oppression. Aussi, cette scène qui ouvre l'épisode est particulièrement parlante: DAREDEVIL est accroupi sur une gargouille, symbole maître du gothique, tandis que l'église s'impose de toute sa hauteur derrière lui. Le ciel est noir d'encre, et il pleut des cordes. Une avalanche de traits et de points envahit les planches, et posent une ambiance idéale pour débuter cette nouvelle intrigue imaginée par Andy DIGGLE.

Deux autres planches de DAREDEVIL # 501

[JEU VIDEO] SPIDER-MAN: WEB OF SHADOWS

2010-04-09T07:26:00.001-07:00

[JEU VIDEO] SPIDER-MAN : WEB OF SHADOWS

Depuis quelques années déjà, la tradition veut que chaque adaptation cinématographique d’une licence Marvel soit accompagnée de son adaptation vidéoludique. Toutefois, avec SPIDER-MAN : WEB OF SHADOWS (disponible sur Playstation 3, Xbox 360, Wii, PC, Playstation 2 et Nintendo DS, et sorti en France sous le titre SPIDER-MAN : LE REGNE DES OMBRES) point de film originel, mais une aventure entièrement originale mettant en scène tant bien que mal une suite possible au troisième opus de Sam RAIMI. Cette fois, c’est Shaba Games qui s’est vu confier la réalisation de cette nouvelle aventure, développée autour d’un personnage charismatique mais sous-exploité au cinéma: Eddie Brock, alias VENOM.

VENOM plus menaçant que jamais

LE FLEAU - Venom contre-attaque

La Grande Pomme est envahie par les symbiotes et SPIDER-MAN doit sauver la ville…

Si ce postulat initial reste potentiellement intéressant et original, on comprend rapidement qu’il a clairement été sous-exploité dans le jeu : ainsi, après une courte scène introductive où le Tisseur affronte des symbiotes issus de VENOM et au terme de laquelle il retrouve son costume noir, plusieurs heures sont nécessaires avant que cette intrigue ne revienne sur le devant de la scène sans pourtant jamais devenir la menace tant annoncée.

VENOM et les symbiotes à l'assaut de New York

Le début de l’aventure suit naïvement l’immersion de l’ARAIGNEE au cœur d’une guerre des gangs arbitrée par LUKE CAGE, avant de faire participer le Tisseur à une lutte acharnée contre les commandos technologiques du KINGPIN par l’entremise de BLACK CAT. On se retrouve dès lors à affronter successivement deux types d’ennemis différents, alors qu’il aurait suffi à Shaba Games de mélanger ces intrigues pour rendre le tout moins indigeste d’un point de vue narratif. C’est néanmoins pendant cette période que le joueur apprend à manier son personnage, notamment grâce aux entraînements imposés par le Héros à Louer LUKE CAGE.

Même une fois que VENOM apparaît et infecte de simples civils, l’intrigue peine à démarrer et reste finalement anecdotique… Dommage, car la perspective de voir New York City en proie au symbiote restait réjouissante. Le résultat n’est alors pas sans rappeler la non-moins décevante saga THE TRUST de Brian Michael BENDIS et Leinil Francis YU, qui promettait le même genre d’intrigue à base de contamination des masses par le symbiote, et qui a sans doute été reprise par les concepteurs du jeu, comme en atteste une certaine familiarité entre la couverture de l’épisode # 35 des New Avengers figurant le WOLVERINE infecté et certains artworks de WEB OF SHADOWS.

WOLVERINE contaminé se révèle plus sauvage que jamais

Une inspiration qui aurait certainement été la bienvenue si elle n’avait pas été aussi magistralement gâchée par une intrigue sans saveur ni ambition. Le fan saura apprécier cette ville dominée par les symbiotes et les ennemis de SPIDEY tombés sous leur emprise, mais cela ne suffira pas à rattraper l'intérêt du jeu... Le concept était ô combien prometteur, jouant sans cesse sur le contraste entre l’ombre et la lumière, mais il a malheureusement été sous-exploité.

CHIAROSCURO - Entre ombre et lumière

Redonner à PETER PARKER son symbiote dès le début de l’aventure et confier au joueur le choix d’opter à tout moment en cours de partie pour revêtir le costume noir au lieu du bleu et rouge, c’est confronter le héros à un cas de conscience, et osciller de manière permanente entre le Bien et le Mal.

Ce que l’on remarque immédiatement dans cette perspective manichéenne, c’est que le héros n’a pas les mêmes possibilités selon son apparence, et que le symbiote lui donne une puissance et une violence qu’il n’a pas à l’origine. Cependant, quand on progresse un peu, on se retrouve en réalité à accomplir les mêmes coups et enchaînements, dont seule l’animation varie un peu lors de l’exécution.

Il faut noter que l’idée de choix revient aussi à certains moments de l’histoire, lorsqu’il s’agit concrètement de choisir le côté obscur ou lumineux, bien que ça n’ait que peu d’incidence sur le déroulement de l’intrigue. Dans le même ordre d’idée, l’adhésion au Bien ou au Mal impacte sur l’identité des alliés du Tisseur : de fait, LUKE CAGE ou MOON KNIGHT par exemple, vous aideront si vous servez la justice… alors que BLACK CAT ou VULTURE vous viendront en aide si vous franchissez la borderline et cédez à vos pulsions. Cela dit, l’aide qu’ils apportent est tellement négligeable qu’on en vient rapidement à oublier cette possibilité pourtant prometteuse. Difficile alors de ne pas sentir un goût d’inachevé.

SPIDER-MAN dans une ville envahie par les symbiotes

DANS LA PEAU DU TISSEUR - Entre jouissance et bugs

A défaut d’exploiter pleinement le tiraillement entre ombre et lumière, SPIDER-MAN : WEB OF SHADOWS jouit d’un gameplay véritablement plaisant : si le héros est toujours libre d’évoluer dans les rues de New York pour choisir ses priorités (sauver des passants, affronter les criminels, récupérer les « orbes » permettant de passer au niveau supérieur ou se rendre à un rendez-vous pour commencer une mission), se promener dans la ville constitue heureusement un plaisir effaçant les souvenirs laissés par SPIDER-MAN # 3 et ses prédécesseurs… Un plaisir, certes, si l’on oublie toutefois une caméra énervante et une inertie parfois étrange : combien de fois se retrouve-t-on à vouloir se coller à une paroi pour l’arpenter à la verticale alors que le héros continue d’avancer à l’horizontale pour presque faire le tour de l’immeuble avant de s’arrêter ? En général, tous les changements brutaux nécessitant de passer d’une façade au vide et réciproquement donnent lieu à un affolement de la caméra autant improbable qu’incompréhensible, et ce, même s’il suffit d’une pression sur un bouton pour la recentrer.

Cependant, si l’on excepte ce point précis qui vient entacher la fluidité du jeu, le TISSEUR est indubitablement plaisant à manier, notamment lors des combats où la vitesse d’exécution du héros impressionne et rend réellement hommage au héros créé par Stan LEE. SPIDEY lance sa toile, bondit, frappe, bondit à nouveau, projette ses adversaires, et finit par les neutraliser dans des combos dévastateurs si bien exécutés qu’ils le sont de manière instinctive, pour ne pas dire machinale et lassante. Par ailleurs, ces enchaînements sont assujettis à l’expérience gagnée lors des missions : un soupçon de RPG permet ainsi de faire évoluer le personnage dans chacun de ses avatars, le héros ou le vilain, et confère à SPIDER-MAN de nouvelles facultés et de nouveaux coups.

Il convient maintenant de terminer en soulignant l’immensité de la ville, qui, malgré des graphismes peu convaincants, est somme toute agréable à parcourir : de fait, l’animation extrêmement fluide du TISSEUR, la modélisation et les chara-designs efficaces (quoi que contestable, comme l’illustrent les exemples des hommes de KINGPIN ou celui de la BLACK WIDOW) parviennent à conférer à New York une majesté et une atmosphère que seuls les comic-books étaient jusque-là parvenus à retranscrire.

Les ennemis de l'Araignée tombés sous l'emprise des symbiotes

En conclusion, WEB OF SHADOWS aurait pu être une expérience marquante si les idées qui y apparaissent n’avaient pas été seulement esquissées: un scénario navrant, une répétitivité exaspérante, et une gestion de la caméra souvent catastrophique gâchent réellement le plaisir procuré par une jouabilité convaincante et dynamique. Les animations et la modélisation des personnages permettent quant à elles d’oublier la pauvreté des graphismes. Sans être un ratage total, ce nouveau SPIDER-MAN confié à Shaba Games peine à s’imposer au-dessus des précédentes moutures développées par Activision : il sera l’un de ces jeux que l’on achète pour se divertir quelques heures, mais auquel on ne reviendra probablement pas une fois l’expérience terminée… si tant est que le joueur ait le courage de boucler l’aventure.

[COVER SWIPE] BATMAN & ROBIN/THE KILLING JOKE

2010-04-09T04:30:00.000-07:00

[COVER SWIPE] BATMAN & ROBIN/THE KILLING JOKE

Voici un cover swipe un peu particulier, puisque l'hommage rendu par l'artiste n'est pas flagrant au premier regard... Et pourtant. Frank QUITELY réussit avec cette couverture de BATMAN & ROBIN # 3 un tour de force: en effet, cette couverture, si on la retourne, reproduit le sourire fou du Joker d'après Brian BOLLAND dans BATMAN: THE KILLING JOKE. Alex SEGURA l'explique, et il semble donc clair que la présence du Joker tout au long de la série ne soit pas qu'une simple rumeur: nombre d'indices mènent au Clown du Crime, et cette couverture semble un indice particulièrement pertinent, comme vous pouvez le voir ci-dessous:

Je vois le Joker partout ?!?

Alors, convaincu ? Le titre servant de sourire, les mains reproduisant celles du Joker, et deux des têtes des Dollotrons rappelant les yeux... voici un exemple extrêmement convainquant et une couverture encore plus symbolique qu'elle ne le laissait voir a priori.

[WORK IN PROGRESS] BATMAN & ROBIN entre les mains de Frank QUITELY

2010-04-09T03:47:00.000-07:00

[WORK IN PROGRESS] BATMAN & ROBIN entre les mains de Frank QUITELY

Alex SEGURA (8 avril 2010)This was commissioned as part of DC’s “weird cover month” (as far as I’m aware, there were no other weird covers that month, leading us to suspect some elaborate practical joke), so Frank took the opportunity to create this Dollotron’s-eye view of the conflict. The whirling vortex that spirals towards the tiny, battling figures of Batman and Robin creates a sense of lurching, unstoppable motion. Combined with the purple and lime green logo the result is purest necrodelia!

SOURCE
BATMAN REDRAWN part 2 — BATMAN AND ROBIN #3-6

De retour avec son compère Grant MORRISON, l'artiste Frank QUITELY a retrouvé l'occasion de renouer avec le Chevalier Noir qu'il avait déjà illustré en 1993 dans BATMAN: THE SCOTTISH CONNECTION. Aujourd'hui nous revenons sur un work in progress de la couverture de BATMAN & ROBIN # 3.

Work in progress de la couverture de BATMAN & ROBIN # 3 par Frank QUITELY

De par ses couleurs, sa structure, cette couverture est un exemple d'originalité, bien loin des couvertures iconiques sous lesquelles on croule. En effet, en choisissant de prendre le point de vue d'un Dollotron, il opte déjà pour un focus original. Les couleurs flashy vont elles aussi dans ce sens et servent la folie et le kitsch qui émanent du titre. Mais peut-être qu'autre chose se cache derrière cette illustration bien inspirée...

[THE ART OF] Ryan OTTLEY fait du zombie avec INVINCIBLE

2010-04-09T02:32:00.000-07:00

[THE ART OF] Ryan OTTLEY fait du zombie avec INVINCIBLE

Ryan OTTLEY, dessinateur attitré de la série INVINCIBLE, a rendu sur son blog un hommage particulier à son scénariste Robert KIRKMAN. En effet, il s'est amusé à dessiner une version zombie du héros INVINCIBLE, évoquant ainsi directement WALKING DEAD, l'autre grande série de KIRKMAN.

INVINCIBLE DEAD

Cette illustration fut d'ailleurs officiellement vendue lors de conventions en 2007, avec un tirage limité à 200 exemplaires. Le site internet de l'artiste permet d'ailleurs de découvrir le travail préparatoire qui a permis d'aboutir à cette image.

[CRITIQUE] STAR WARS: THE HIDDEN BLADE

2010-04-09T01:19:00.000-07:00

[CRITIQUE VO] STAR WARS: THE HIDDEN BLADE

Dark Horse ComicsOn a remote world, DARTH VADER chafes at the assignment given to him by the EMPEROR: guarding an Imperial manufacturing facility from the anti-Imperial natives. VADER feels the duty is beneath him—until he learns that a Jedi Master and his Padawan are in league with the natives!

Now the game is afoot, and VADER is on the trail of his favorite prey. No ambush, no local monstrous lizards, will deter him his pursuit. Woe be to the Jedi when Vader catches up with them! This issue follows events in STAR WARS EPISODE III: REVENGE OF THE SITH!

Après les one-shot STAR WARS: PURGE et STAR WARS PURGE: SECONDS TO DIE, les fameuses Purges Jedi s'étoffent avec un nouveau récit intitulé STAR WARS: THE HIDDEN BLADE.

La couverture de STAR WARS: THE HIDDEN BLADE par Chris SCALF

Sorti le 7 avril 2010 aux éditions Dark Horse, ce comic-book est écrit par W. Haden BLACKMAN, familier de la licence depuis une dizaine d'années déjà, et dessiné par Chris SCALF, que l'on connaissait jusque-là pour les couvertures qu'il avait réalisé pour la série STAR WARS LEGACY. Aujourd'hui, ce dernier revient donc en artiste complet puisqu'il illustre l'intégralité du numéro avec brio. Si son style peint convient peut-être mieux à des couvertures et à des illustrations, il n'en confère pas moins à ce récit une grande force et un ton épique... le corollaire, c'est qu'il perd beaucoup en dynamisme, et qu'on a l'impression d'avoir une suite d'images statiques là où on aimerait une histoire plus linéaire. En tous cas, ces illustrations sont magnifiques et permettent à ce comic-book de s'inscrire dans le haut du panier.

"Now he comes".

L'histoire s'ouvre sur une bataille acharnée opposant les forces impériales aux natifs d'Otavon XII. Aussi, quand DARTH VADER intervient, le temps semble se figer. Dès la deuxième page du comic-book, Chris SCALF sublime le Seigneur Noir de la Sith avec une magnifique illustration le montrant plongeant sur les Otavi avec un plan en contre-plongée. A cet instant, les Otavi sont autant subjugués que le lecteur, car rarement l'âme damnée de l'Empereur nous a semblé si menaçante. Alors que dans STAR WARS: PURGE on nous présentait un VADER encore maladroit, peinant à maîtriser son corps mécanique, on comprend ici qu'il est la terreur que l'on a toujours connue, le VADER des Purges tel qu'on l'a toujours imaginé. Et la scène de massacre qui s'en suit ne nous contredira pas.

DARTH VADER au sommet de sa forme

Rapidement, on comprend que DARTH VADER a été dépêché par l'EMPEREUR PALPATINE sur Otavon XII à la Base Tremor afin de hâter la construction des marcheurs AT-AT dans cette fabrique qu'est l'avant-poste impérial RD778083. Mais VADER est obsédé par la traque des Jedi, et il souhaite négocier avec les leader ovoni afin de reprendre sa chasse malgré les réprimandes de son maître.

Aussi, quand un soldat blessé revient en parlant de Jedi, le Seigneur Noir choisit de désobéir, et il s'aventure seul dans la forêt dense. Il ne tarde pas à découvrir Dendro, un padawan qui ne peut survivre à VADER. Affrontant des natifs, domptant une immense créature afin qu'elle lui serve de monture, il ne tarde pas à arriver au mont Dijandi où médite le vieux Maître Jedi Hylon, dit "le trickster", le piégeur.

Et comme lui dit ce-dernier avant de mourir, tout deviendra clair quand VADER retournera là d'où il vient... Et effectivement, tout devient plus clair quand le tueur de Jedi retourne à la base Tremor qu'il découvre totalement ravagée. Tout s'est passé comme Hylon l'avait prévu: il s'agissait d'attirer le Seigneur Noir suffisamment longtemps pour que les Ovani puissent détruire la fabrique de quadripodes impériaux, ce qui apparaît comme un twist final particulièrement bien pensé. A aucun moment le lecteur ne s'y attend, et cette révélation permet à l'histoire d'acquérir un intérêt supplémentaire.

Quant à l'épée cachée qui donne son titre au one-shot, elle fait référence au deuxième sabre de VADER, comme à cette ultime révélation. Au final, en 22 pages, W. Haden BLACKMAN parvient à instiller une ambiance particulière, réhaussée par le dessin de Chris SCALF, mais aussi à montrer que le tempérament impulsif d'ANAKIN SKYWALKER est toujours là derrière le masque. L'EMPEREUR cherche à le dompter, à le rendre plus obéissant, quitte à lui servir ce genre de leçon. Voilà donc un récit très prenant de bout en bout et de surcroît très agréable à l'oeil.

[COVER SWIPE] DEADPOOL / One Million Year B.C.

2010-04-06T06:19:00.000-07:00

[COVER SWIPE] DEADPOOL / One Million Year B.C.

Si la série X-FORCE se pare de cover swipe ces derniers mois à l'occasion du crossover X-NECROSHA, la série limitée en treize épisodes mettant en scène DEADPOOL et son acolyte à grande gueule HEADPOOL n'est pas en reste, puisque chacun de ses épisodes se couvre d'une illustration reprenant les affiches de très grands films. En atteste cette couverture de DEADPOOL: MERC WITH A MOUTH # 8 (février 2010) dans laquelle l'illustrateur Arthur SUYDAM pastiche One Million Year B.C., film britannique de Don CHAFFEY sorti en salles en 1966.

DEADPOOL: MERC WITH A MOUTH # 8 VS One Million Year B.C.

Ne vous attendez cependant pas à retrouver un quelconque rapport entre les deux oeuvres, DEADPOOL: MERC WITH A MOUTH # 8 propulsant DEADPOOL sur la terre des Zombies, comme le montre la Tigra décomposée qui remplace la Raquel WELCH de l'affiche d'origine.... Toutefois, les dinosaures étaient bel et bien présents dans cette série qui débutait par un arc en Terre Sauvage.

[GRAPHICS] Jack et ses KIBRY CRACKLES/KIRBY DOTS

2010-04-06T03:27:00.000-07:00

[GRAPHICS] Jack et ses KIBRY CRACKLES/KIRBY DOTS

Dale EAGLESHAM (5 août 2009)[…] it wouldn't be the Fantastic Four without glowing Kirby dots on at least a few pages.

SOURCE
State of the Art: DALE EAGLESHAM's FF Innovation

Mars 1968. Ce mois voit la parution de FANTASTIC FOUR # 72, un épisode qui fera date pour Jack KIRBY, car il marquera la création des fameux "KIRBY CRACKLES", appelés aussi "KIRBY DOTS". De quoi s'agit-il ? Simplement d'une espèce de nuage de gros cercles noirs qui symbolisent l'espace négatif entourant divers types d'énergie.

La première apparition des "Kirby Crackles/Kirby Dots"

On les retrouvera alors régulièrement pour représenter des explosions, des rayons lasers ou encore des phénomènes cosmiques, au point qu'ils s'imposeront comme une convention graphique et qu'ils resteront toujours attachés à Jack KIRBY, quand bien même certains auteurs tenteront de les moderniser. C'est notamment le cas de Dale EAGLESHAM dans FANTASTIC FOUR # paru en 2009, où il choisit de les rendre lumineuses, faisait perdre par ailleurs l'idée originale qui se cachait derrière ces crackcles, à savoir qu'ils ne symbolisent pas l'énergie elle-même mais là où il n'y en a pas. Peu importe, l'hommage est appréciable, et l'effet est des plus réussis !

Utilisation des "Kirby Crackles" par Dale EAGLESHAM

[CRITIQUE] NEMESIS THE WARLOCK: Terror Tube

2010-04-06T01:27:00.001-07:00

[CRITIQUE VO] NEMESIS THE WARLOCK: Terror Tube

Si NEMESIS THE WARLOCK s'impose comme l'un des personnages majeurs de 2000AD, c'est avant tout parce que ses créateurs, Pat MILLS et Kevin O'NEILL ont bien pris le temps de le peaufiner. Ainsi, en 1980, la première aventure du sorcier ne le représente absolument pas: on le découvre en tant que combattant de la liberté pilotant son vaisseau, la BLITZSPEAR, et tentant d'échapper à l'impitoyable TORQUEMADA, chef de la Police des Tubes. Mais jamais, en six pages, on ne découvrira le visage du héros. Seul l'extérieur du vaisseau sera visible, entourant ce personnage de mystère.

L'action se passe alors sur la planète Termight, dont on apprendra plus tard qu'il s'agit en réalité de la Terre. Si la surface de ce monde désolé est absolument aride depuis les guerres nucléaires, l'intérieur est parcouru d'immenses tubes où la circulation est intense. C'est ici, dans ce dédale improbable, que TORQUEMADA et ses Terminator vont traquer le vaisseau de NEMESIS, rebelle leader du Credo, qui parviendra à les semer, non sans avoir détruit une tour de contrôle.

Cette histoire courte est en tous cas particulièrement intéressante: en quelques pages, les auteurs réussissent à donner naissance à un univers et à installer deux personnages se vouant un combat sans mercie. Kevin O'NEILL réussit de surcroît à donner aux protagonistes de l'histoire un design particulièrement original, auquel n'échappera pas d'ailleurs NEMESIS lui-même. En tous cas, comme avec les autres séries de l'éditeur, on sent qu'à l'époque, les pages de 2000AD servaient aux auteurs à expérimenter nombre de choses et à tenter de créer un maximum de personnages, de manière à voir lesquels pourraient devenir les égéries du magazine.

A noter qu'à l'origine, cet épisode a été inspiré par une musique populaire, Comic Rock, en fait Going Underground du groupe anglais THE JAM, ce qui explique que l'action se passe sous terre.

Les deux premières planches de TERROR TUBE

Cette histoire donnera naissance à une suite, KILLER WATT, dans laquelle les deux personnages continueront leur course-poursuite, avant de finalement se rencontrer dans la série régulière NEMESIS THE WARLOCK.

[THE ART OF] Yildiray CINAR s'empare d'ADAM STRANGE

2010-04-05T08:27:00.000-07:00

[THE ART OF]Yildiray CINAR s'empare d'ADAM STRANGE

L'artiste turc Yildiray CINAR propose régulièrement des sketchs mettant en scène les plus grands super-héros DC et MARVEL sur son blog. C'est à chaque fois l'occasion d'en prendre plein les yeux avec des illustrations particulièrement vivantes et dynamiques. Aujourd'hui, nous vous proposons une illustration de l'aventurier spatial ADAM STRANGE, publiée dimanche 20 mars.

Yildiray CINAR dessine ADAM STRANGE

Il est en tous cas particulièrement plaisant de découvrir ces pin-up, d'autant plus que le style utilisé est assez différent de celui utilisé par l'auteur dans ses planches. N'hésitez pas à découvrir d'autres travaux de cet illustrateur de talent sur son son propre site. Enjoy !

[CRITIQUE] CONAN: THE BOOK OF THOTH

2010-04-05T06:44:00.000-07:00

[CRITIQUE VO] CONAN: THE BOOK OF THOTH

Dark HorseThere is much blood shed in the book, but most of it is implied; only a few scenes contain graphic violence, although virtually every page bears at least one image that is genuinely terrifying or haunting. Liberal use of shadows and wiry outlines in Kelley's solid but moody art give shape to a world where even the agents of light do not seem entirely trustworthy.

S’il est un ennemi de CONAN que les lecteurs de l’œuvre de ROBERT E. HOWARD ne peuvent oublier, c’est bel et bien THOTH-AMON. Sorcier surpuissant et totalement corrompu apparu pour la première foisdans la chronologie de l’oeuvre dans THE GOD IN THE BOWL, ce personnage se joue volontiers de la mort et affrontera le Cimmérien à plusieurs reprises. Aussi, quand Dark Horse Comics a lancé une nouvelle série sur Conan, elle n’a pas tardé à proposer à Kurk BUSIEK (Thunderbolts, Iron Man, Avengers), alors en charge de la série CONAN, et Len WEIN, créateur de Wolverine, de s’intéresser de près aux origines de ce mystérieux personnage. C’est ainsi qu’en 2006 est née la mini-série THE BOOK OF THOTH, composée de quatre épisodes de 40 pages permettant de faire toute la lumière sur les choix qui permirent à un enfant de devenir le plus grand sorcier que l’âge hyborien ait connu.

Cap sur les origines de THOTH-AMON: la Stygie, une terre aride qui deviendra plus tard l’Egypte. Pour le jeune THOTH, la vie est particulièrement difficile dans les rues de la capitale, Memphia : battu par son père, il n’a d’autre choix que de voler pour le compte de celui-ci s’il veut survivre. Seule son amitié avec AMON l’empêche de sombrer définitivement… Mais les événements vont encourager THOTH à sacrifier cette amitié, ce qui va lui permettre de quitter sa vie et d’intégrer le cercle des prêtres d’Ibis. C’est là qu’il va passer des années à préparer sa revanche, car il est parvenu à entrer en contact avec le dieu-serpent Set, dont il apprend la magie maléfique. L’ascension de l’homme est parfaitement décrite par les scénaristes. On assiste à un long parcours semé d’embûches qui pourtant ressemble à un plan parfaitement élaboré par THOTH : son enfance difficile lui a donné la détermination suffisante pour accomplir exactement ce qu’il veut et manipuler tout le monde sans remord. Ainsi, au terme de l’histoire, on comprend que tout était déjà écrit, comme s’il était prédestiné à devenir ce qu’il est aujourd’hui, et que si un simple choix a changé toute sa vie, l’enfant aurait de toutes façons tout fait pour prendre sa revanche sur la vie. Le hasard a simplement bien fait les choses et totalement servi ses desseins, lui permettant de se rapprocher du roi Cstephon et au final, d’obtenir le pouvoir absolu.

Une planche du premier épisode par Kelley JONES

192 pages permettent ainsi de découvrir le sombre parcours de THOTH-AMON et d’assister au final à une véritable guerre de religion entre les serviteurs d’Ibis et ceux de Set. Ce conflit ébranle quelque peu la foi du sorcier qui aura l’impression d’avoir été trahi, mais il persévèrera dans la magie noire. S’il a tenté de renouer avec sa vie d’avant en essayant de retrouver sa sœur, il comprend bientôt qu’il n’est plus possible de faire machine arrière. Peu importe, il est maintenant omnipotent, et Set règne sur toute la Stygie. Le récit de BUSIEK et WEIN est impeccablement mené de bout en bout, et servi par le style tout en ombres de Kelley JONES. Ce-dernier parvient à prodiguer une force incroyable au scénario, mais par moments, le lecteur peinera à identifier les personnages : en effet, les visages de plusieurs personnages se ressemblent, et parfois, il faut relire la scène afin de bien comprendre ce qui se passe. Un bémol qui reste cependant anecdotique, tant il est plaisant d’assister à la lente ascension du terrifiant THOTH-AMON.

[COVER SWIPE] X-FORCE / The Lost Boys

2010-04-05T03:44:00.000-07:00

[COVER SWIPE] X-FORCE / The Lost Boys

Si le cover swipe est une pratique de longue date dans les comic-books, Clayton CRAIN en est un fervent adepte. En effet, à l'occasion du crossover X-NECROSHA, chacune de ses couvertures s'est voulu un hommage au cinéma d'horreur. A commencer par X-FORCE # 21 qui reprend l'affiche du film vampirique de Joel SCHUMACHER THE LOST BOYS (plus connu en France sous le titre GENERATION PERDUE) sorti en 1987.

X-FORCE & THE LOST BOYS

Clayton CRAIN est en tous cas particulièrement "inspiré" par le cinéma horrifique pour les couvertures de sa série X-FORCE à l'occasion de l'event. Nous découvrirons dans les prochaines semaines ses autres hommages.

[WORK IN PROGRESS] J.H. WILLIAMS III illustre JONAH HEX

2010-04-05T02:44:00.000-07:00

[WORK IN PROGRESS] J.H. WILLIAMS III illustre JONAH HEX

La section [WORK IN PROGRESS] ouvre ses portes avec le travail de J.H.WILLIAMS III (DETECTIVE COMICS, PROMETHEA, DESOLATION JONES, etc.) sur la couverture de JONAH HEX # 35 pour DC Comics. Disponibles dans l'article HEX de son site, ces images permettent d'appréhender la manière dont oeuvre cet auteur. Découvrez sans plus tarder ce work in progress depuis le rough jusqu'à la couverture finale.

Work in progress de la couverture de JONAH HEX # 35 par J.H.WILLIAMS III

[MERCHANDISING] - STEALTH IRON MAN, un buste chez Sideshow

2010-04-05T01:58:00.000-07:00

[MERCHANDISING] - STEALTH IRON MAN, un buste chez Sideshow

C’est dans le contexte de l’excitation grandissante autour du film IRON MAN> de John FAVREAU, adapté du comic-book éponyme qui fait les beaux jours de Marvel depuis les années 1960, que le fabriquant de jouets Sideshow Collectibles a continué la série des bustes « Marvel Legendary Scale » avec celui du STEALTH IRON MAN, la version camouflage du Vengeur en armure.

Sideshow livre ici une version d’IRON MAN dans son armure Mark I Modèle X bleue camouflage issue de l’épisode IRON MAN # 152 à une échelle 1:2, pour une reproduction extrêmement fidèle et détaillée. Ce produit exceptionnel est disponible dans une version limitée à 1.500 exemplaires, pour un prix modeste de 199$.

Le sublime buste du STEALTH IRON MAN par Sideshow

LUMIERE SUR…

LA PREMIERE APPARITION DE LA STEALTH ARMOR

La couverture d’IRON MAN # 152, première apparition de la Stealth Armor, par Bob LAYTON

[TEASER] O.M.I.T. ? QUESADA et RIVERA sur un projet secret !

2010-03-24T07:29:00.000-07:00

[TEASER] O.M.I.T. ? QUESADA et RIVERA sur un projet secret !

O.M.I.T., nouveau teaser Marvel, a fait son apparition. Si on sait qu'il concerne une série de Joe QUESADA et Paolo RIVERA prévue pour juin, rien de plus n'a filtré à ce sujet. D'ailleurs, il paraît difficile d'interpréter quoi que ce soit sur cette image, si ce n'est la police d'écriture qui pourrait évoquer la toile d'araignée de SPIDER-MAN. Cela dit, il ne s'agit là que d'une simple supposition, que les prochaines semaines devraient confirmer ou infirmer.

L'image teaser en question

Que signifient ces initiales O.M.I.T. ? Pour le découvrir, il ne reste donc plus qu'une chose à faire: attendre. Wait & see !

[IDW] JURASSIC PARK trouve sa rédemption avec Frank MILLER !

2010-03-24T02:14:00.000-07:00

[IDW] JURASSIK PARK trouve sa rédemption avec Frank MILLER !

IDW (23 mars 2010)

San Diego, CA (March 23, 2010) - IDW Publishing is pleased to announce a publishing agreement with Universal Partnerships & Licensing to create an entirely new series of comics based on the always-popular JURASSIC PARK franchise. Launching in June, IDW's JURASSIC PARK comics will bring all of the oversized action and prehistoric adventure that fans love in a brand-new story.

SOURCE
Welcome Back to JURASSIC PARK

JURASSIC PARK. Tout le monde connaît cette saga initiée par Steven SPIELBERG dans les années 1990 avec un épisode ô combien marquant. Aujourd'hui, l'éditeur de comics IDW ressuscite la série en bande-dessinée et s'adjoint les services du scénariste Bob SHRECK et du dessinateur Nate VAN DYKE afin de renouer avec l'intrigue des films et présenter le sort réservés au parc des dinosaures.

JURASSIC PARK se pare d'une couverture de Tom YEATES

Dans une interview de Bob SHRECK, on apprend que l'intrigue se placera treize années après celle du premier film, et que les petits enfants d'Hammond ont toujours à faire avec les problèmes du JURASSIC PARK. Pour fêter ce retour en juin, IDW a loué les services de Frank MILLER afin de signer la variant cover du premier épisode, d'autres artistes prestigieux comme Arthur ADAMS ou Paul POPE s'occupant des couvertures variantes des épisodes # 2 et # 3 de cette mini-série en cinq épisodes.

JURASSIC PARK revient en poster sous la plume de Frank MILLER

IDW (23 mars 2010)

The first five-issue story arc in IDW's new JURASSIC PARK series, JURASSIC PARK: REDEMPTION, takes up thirteen years after the very first JURASSIC PARK motion picture and finds John Hammond's grandchildren, Tim and Lex Murphy, as well-to-do young adults. While Lex is working with the UN to continue keeping people off of both Isla Nublar and Isla Sorna -- her brother Tim has other ideas about how to get their grandfather's name back in good standing.

SOURCE
Welcome Back to JURASSIC PARK

Si nous ne pouvons juger de la qualité de cette nouvelle série, elle aura au moins le mérite de nous avoir offert une nouvelle illustration de Frank MILLER, devenu trop rare dans le monde des comics. En tous cas, nous savons maintenant à quel projet était attaché l'image suivante, publiée récemment par l'artiste sur son Twitter.

Image publiée récemment par Frank MILLER sur son Twitter

[WHO'S WHO ?] Erik LARSEN, le père du Savage Dragon

2010-03-23T03:18:00.000-07:00

[WHO'S WHO] Erik LARSEN, le père du SAVAGE DRAGON

Avec Erik LARSEN, le [WHO'S WHO ?] des comics ouvre ses portes ! Nous reviendrons ainsi régulièrement sur les artistes de la bande-dessinée américaine afin de découvrir leur parcours et leurs œuvres.
Savage Dragon, Spider-Man, TMNT
Le nom d’Erik LARSEN est intimement lié à celui du SAVAGE DRAGON, un super-héros original évoluant dans l’univers d’Image Comics. En effet, ce personnage constitue non seulement l’un des piliers de l’éditeur, mais s’impose véritablement comme la concrétisation d’un rêve d’adolescent pour son créateur.

DE LA NAISSANCE DE LA FRUSTRATION...

Né le 8 décembre 1962 à Minneapolis dans le Minnesota, Erik Jon LARSEN a grandit entre Bellingham, Washington et Albion en Californie. Très tôt, il se passionne pour le dessin et crée son propre héros, le DRAGON, qui deviendra plus tard le célèbre SAVAGE DRAGON. Aussi, en 1985, son travail au sein d’un fanzine l’amène à être repéré par Gary CARLSON, qui lui propose un comic-book professionnel, Megaton. C’est à ce moment qu’il introduit le personnage du DRAGON au grand public.

Alors qu’il tente d’entrer en contact avec un éditeur pour décrocher un contrat, Erik LARSEN rencontre Jim SHOOTER, éditeur en chef de la Maison des Idées, lors d’une convention à Chicago. SHOOTER est si impressionné par le travail du jeune homme qu’il consent à co-scénariser une histoire avec lui, une histoire qui met en scène une bataille entre le géant Hulk et le dieu Thor. Si cette aventure ne fut jamais publiée, elle permit néanmoins à LARSEN de se faire repérer. Aussi, dès 1987, il est appelé à réaliser THE AMAZING SPIDER-MAN # 287, un épisode fill-in de la série du Tisseur pour le compte de Marvel, mais aussi les numéros #13,14, 15, 16,17 de DNAgents pour Eclipse, ainsi que la partie artistique de la Doom Patrol pour DC. Peu après, il choisit de quitter DC pour travailler sur le PUNISHER chez Marvel, mais il n’est capable de tenir que cinq épisodes.

A l’époque, ce qui le hante, c’est non seulement dessiner, mais aussi de scénariser des aventures. Quand il a l’opportunité d’œuvrer en tant qu’artiste complet sur Nova, il n’hésite pas à quitter les frasques de Frank Castle… De fait, c’est quand Todd McFARLANE annonce son départ de la série The Amazing Spider-Man dont il a assuré l’immense succès, qu’Erik LARSEN a l’opportunité de se consacrer à un personnage important. Il est donc choisi pour succéder à McFARLANE et livre plusieurs histoires qui seront très populaires, parmi lesquelles The Return of the Sinister Six, The Cosmic Spider-Man et The Powerless Spider-Man. Cependant, bien qu’ayant acquis une position confortable avec l’Araignée, il est véritablement frustré de dessiner seulement les histoires des autres… Aussi, quand en 1992, Rob LIEFELD l’invite à participer à la création d’un nouvel éditeur de comic-books appelé Image, Erik LARSEN n’hésite pas longtemps, et s’allie ainsi à Todd McFARLANE, Rob LIEFELD, Jim LEE, Marc SILVESTRI, Whilce PORTACIO et Jim VALENTINO pour lancer de nouveaux héros pour ce label.

... AU DECHAÎNEMENT DU DRAGON !

Pour lui, Image constitue une grande opportunité : il reprend alors son personnage du DRAGON, et le met à jour en lançant la série SAVAGE DRAGON dont le succès est immédiat. LE DRAGON. Un humanoïde à la peau verte, possédant un aileron sur le sommet du crâne et n’ayant que deux orteils à chaque pied. LE DRAGON, dont le facteur auto-guérisseur lui octroie la faculté de se soigner et même de faire repousser ses membres. LE DRAGON, aux origines auréolées de mystère, car son amnésie l’empêche de se souvenir de quoi que ce soit qui remonte avant son réveil dans un incendie à Chicago… tout du moins, jusqu’à la parution en 2006 de SAVAGE DRAGON # 0. LE DRAGON, simplement le rêve d’Erik LARSEN.

Couverture du premier numéro de l'ongoing SAVAGE DRAGON

En 1993, le SAVAGE DRAGON a commencé une aventure longue de plus de 100 épisodes, la série s’imposant avec SPAWN comme la seule série originale qui soit encore publiée, mais aussi la seule dont tous les numéros furent scénarisés et dessinés par son créateur. A ce propos, on peut arguer qu’Erik LARSEN a clairement la volonté de faire en sorte qu’il n’existe aucun numéro du SAVAGE DRAGON dont il ne soit pas l’auteur complet… Ainsi, il existe deux versions de l’épisode # 13 : une première, réalisée par Jim LEE et Brandon CHOI en octobre 1994 dans le cadre d’un événement au cours duquel les séries d’Image étaient prêtées à d’autres créateurs, et une autre, reprise quelques mois plus tard par un Erik LARSEN perfectionniste qui en fit la seule et unique version officielle.

Dans les pages de cette série, il se fait véritablement plaisir, nouant avec l’influence de Jack KIRBY et Walt SIMMONSON quand il met en scène des scénarii teintés d’humour impliquant des terres alternatives (les épisodes # 43 à # 45), des délires cosmiques (Dieu et Satan bataillant fermement pour obtenir l’âme du Dragon dans l’épisode # 31), des batailles musclées (contre Overlord dans le # 21, contre Hercules et Thor dans le numéro # 47), amenant le héros à croiser les autres héros d’Image (comme l’attestent la présence de SPAWN dans le # 30, des personnages de WANTED de Mark MILLAR dans le # 126, du super-héros INVINCIBLE de Robert KIRKMAN dans le # 139, ou de WITCHBLADE dans le # 140) mais aussi des personnages réels… comme un candidat à la présidence des Etats-Unis, Barack Obama, que le DRAGON soutient fermement dans sa campagne et rencontre même dans l’épisode # 137.

Outre ce héros dont il poursuit toujours les aventures, Erik LARSEN laisse libre cours à ses idées et crée ainsi la FREAK FORCE, le SUPERPATRIOT, le DEADLY DUO, et revitalise les TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES. En sus de son travail chez Image, il est aussi retourné occasionnellement travailler chez Marvel sur des titres comme les FANTASTIC FOUR, THOR, THE DEFENDERS, WOLVERINE ou encore NOVA. En 2004, Erik LARSEN est devenu l’Editeur d’Image Comics et en 2008, il prépare le DRAGON à retrouver les autres héros de l’univers Image au sein du crossover IMAGE UNITED.

A noter que la série SAVAGE DRAGON fit même l’objet d’une adaptation animée de 26 épisodes diffusés entre 1994 et 1995.

[IMAGE] I am a member of the GUARDIANS OF THE GLOBE

2010-03-19T03:18:00.000-07:00

[IMAGE] I am a member of the GUARDIANS OF THE GLOBE

Newsrama (15 mars 2010)

Borrowing generously and intentionally from Marvel’s recent series of Avengers teasers of the last month, on Monday afternoon Image Comics released the following teaser image featuring INVINCIBLE, with the tag lines “I’ve never really been much of a team player, and “I’m a member of the Guardians of the Globe – August 2010

SOURCE
GUARDIANS Teaser

Les GUARDIANS OF THE GLOBE. Une super-équipe de super-héros. Une super invention du super Robert KIRKMAN dans sa super série INVINCIBLE. Pastichant volontiers la JUSTICE LEAGUE OF AMERICA de DC, cette équipe n'a pas duré longtemps. Massacrée par OMNIMAN, père d'INVINCIBLE et membre des GUARDIANS OF THE GLOBE, elle a été un temps reformée avec de nouveaux membres sous la direction de Robot.

Aujourd'hui, Image Comics nous présente ce qui semble être la nouvelle équipe... Cela dit, il y a fort à parier qu'il s'agit d'une plaisanterie. Si le doute était permis quand furent présentés INVINCIBLE et SPAWN, il s'est vite évanoui avec l'apparition de Rick, héros de WALKING DEAD, autre série à succès de Robert KIRKMAN (on se souviendra qu'INVINCIBLE avait déjà visité l'univers des zombies dans INVINCIBLE # 33), puis de Barack OBAMA, qui est apparu plusieurs fois dans l'univers d'Image, notamment dans les pages de SAVAGE DRAGON.

Les nouveaux GUARDIANS OF THE GLOBE d'Image ?

De surcroît, quand on voit qu'Image a choisi de reprendre directement la manière dont Marvel a présenté récemment les membres des AVENGERS, la supercherie est encore plus intéressante. Néanmoins, on peut se demander ce qu'elle cache, et si finalement, au terme d'IMAGE UNITED, une nouvelle équipe de GUARDIANS OF THE GLOBE ne verrait pas le jour... éventuellement en reprenant les grands héros d'Image, à la manière de la JUSTICE LEAGUE OF AMERICA de DC ou des AVENGERS de Marvel.

[TEASER] ARTIFACTS: Hope is lost

2010-03-19T02:30:00.000-07:00

[TEASER] ARTIFACTS: Hope is lost

Top Cow (16 mars 2010)Hope is lost

SOURCE
IMAGE COMICS ROUNDUP

Le prochain event chez Top Cow sera intitulé ARTIFACTS ! Il y sera question des treize artefacts de l'univers Top Cow, ceux-là même qui ont donné naissance au DARKNESS, à WITCHBLADE, à ANGELUS, à MAGDALENA ou encore au RAPTURE. C'est Ron MARZ, accompagné au dessin par Michael BROUSSARD, qui contera cette histoire que nous attendons depuis longtemps et nous espérons qu'enfin il fera toute la lueur sur ces objets mystiques.

Il y a encore quelques années, ces artefacts étaient considérés comme faisant partie d'un ensemble de sept. Aujourd'hui, ils sont treize... Incohérence ? Peut-être, mais gageons que l'auteur de cette saga saura nous éclairer.

Image teaser d'ARTIFACTS par Stjepan SEJIC

Top Cow (16 mars 2010)

The upcoming event ARTIFACTS, which begins on Free Comic Book Day, deals with fallout of several minis going on right now in the Top Cow Universe. It'll show us what has happened after Broken Trinity: Pandora's Box and Angelus, as well as connect Witchblade and the Darkness. The whole thing will be written by everyone's favorite Ron Marz, and today Top Cow has released a press released announcing that Michael BROUSSARD will be the artist of the book.

SOURCE
Michael BROUSSARD To Draw Upcoming Top Cow, Artifacts

Quoi qu'il en soit, il sera intéressant de voir quel rôle sera amené à jouer HOPE, fille de Sarah Pezzini, alias WITCHBLADE, et de Jackie Estacado, porteur du DARKNESS. L'image teaser ci-dessus est particulièrement emprunte de pessimisme.

Rappelons juste que ces artefacts ont été présentés dans BROKEN TRINITY: PANDORA'S BOX, et qu'on les connaît dorénavant presque tous: ce sont The Witchblade, The Darkness, The Angelus, The Spear of Destiny, The Blood Sword, The Glacier Stone, The Ember Stone, The Rapture, The Wheel of Shadows, The Heart Stone, Coin of Solomon, Pandora's Box, ainsi qu'un dernier dont on ignore encore le nom.

[MARVEL] WORLD WAR HULKS par David FINCH

2010-03-19T02:13:00.000-07:00

[MARVEL] WORLD WAR HULKS par David FINCH

Les numéros # 22 de la série HULK et # 609 d'INCREDIBLE HULK se pareront chacun d'une variant cover de David FINCH. Elles formeront ensemble une image mettant en scène RHULK, SKAAR et HULK, plus sauvages que jamais !

Variant covers pour HULK # 22 et INCREDIBLE HULK # 609 par David FINCH

A l'heure où David FINCH a signé un contrat d'exclusivité pour DC, il reste amusant de voir que Marvel l'a utilisé sur de nombreux projets jusqu'au bout. Cela dit, son travail étant fortement apprécié, la Maison des Idées aurait eu tort de s'en priver.

[THE ART OF] Jim LEE croque Zealot des WILDCATS

2010-03-18T05:16:00.000-07:00

[THE ART OF] Jim LEE croque Zealot des WILDCATS

Jim LEE (25 mars 2009)Just messing around. Probably took 10 mins to rough this all out in Photoshop. Playing with light, color, and design on a Cintiq monitor.

SOURCE
Zealot Photoshop Color Rough by *jimlee00

Inaugurons donc notre nouvelle section [THE ART OF] qui sera consacrée à des travaux de différents artistes de comics en marge de leurs publications. Jim LEE, membre fondateur d'Image Comics et du studio WildStorm, a posté sur son espace deviantArt cette illustration représentant ZEALOT, membre de l'équipe des WILDCATS qu'il créa dans les années 1990. Il confie d'ailleurs avoir croqué son personnage en 10 minutes.

Zealot dessinée par Jim LEE

Le trait et le jeu des couleurs révèlent tout le talent de cet artiste que l'on aimerait voir plus souvent ces derniers temps. Rappelons qu'il avait tenté de relancer la série WILDCATS avec Grant MORRISON, mais le projet s'était arrêté après un numéro.

[GRAPHICS] Frank MILLER et ses cases-onomatopées

2010-03-18T04:55:00.000-07:00

[GRAPHICS] Frank MILLER et ses cases-onomatopées

L'originalité du style de Frank MILLER est indéniable. Sur SIN CITY plus qu'ailleurs, il s'est exercé encore et encore à trouver des éléments graphiques inédits. Outre son style N&B qui s'affirme de plus en plus, c'est dans le soin apporté aux cadrages qu'il se démarque alors. Mais aujourd'hui, [GRAPHICS] s'attache à une planche particulière de SIN CITY, plus précisément tirée de THE HARD GOODBYE, où il insère ses cases dans les onomatopées, produisant un effet monstre sur le lecteur.

Une planche sublime issue de SIN CITY: THE HARD GOODBYE

Difficile de ne pas s'extasier devant la force d'une telle planche. Pour MILLER, l'utilisation de ces cases-onomatopées semble naturelle et s'accorde parfaitement avec l'exercice de style de cette œuvre. Mais ce montage particulier atteste d'un soin particulier apporté à l'ambiance et à l'impact de cette planche.

Nul doute que nous reverrons cet artiste très prochainement dans [GRAPHICS].

[TEASER] AVENGERS: I Am an Avenger

2010-03-18T03:08:00.000-07:00

[TEASER] AVENGERS: I Am an Avenger

MarvelTHE HEROIC AGE IS HERE!

There came a day! A day unlike any other...where two of Marvel's top creators teamed up for the very first time to create a bombastic new monthly Marvel comic that not only ushers in THE HEROIC AGE of Marvel Comics but unleashes onto the world the most blockbuster Avengers team ever! Who will answer the call? And will they assemble just in time...because KANG THE CONQUEROR is here from the future. And wait till you find out why…! Bonus back up feature: the oral history of the Avengers, part one. A brand new illustrated look at the Avengers in a way you have never seen before by series writer Brian Michael BENDIS.

SOURCE
AVENGERS #1

THE HEROIC AGE débutera en mai avec le premier numéro des AVENGERS écrit par Brian Michael BENDIS et dessiné par John ROMITA Jr. La série mettra en scène une nouvelle équipe de Vengeurs qui réunira notamment les trois membres qui furent es plus importants dans le passé de l'équipe: CAPTAIN AMERICA, THOR et IRON MAN.

Les cinq AVENGERS croqués par John ROMITA Jr

Mais tout a changé ces dernières années: à commencer par l'identité de Cap, qui est maintenant Bucky Barnes, remplaçant Steve Rogers quand il passa pour mort à l'issue de CIVIL WAR. Aujourd'hui, si Rogers est bel et bien de retour, il a choisi de laisser son bouclier à son ami. Quant à IRON MAN, il faut voir que son implication dans la guerre civile l'avait amené à combattre les AVENGERS plutôt qu'à les côtoyer. Si son parcours a été long et mouvementé depuis, les relations qu'il entretient avec ses acolytes peuvent toujours être affectées par ces événements. Concernant THOR, on retiendra que lui aussi a beaucoup évolué, puisqu'il avait disparu pendant le RAGNAROK avant de revenir sur Terre, banni d'Asgard pour avoir tué son grand-père Bor.

A ces trois Vengeurs, il faut adjoindre HAWKEYE et SPIDER-WOMAN, eux aussi anciens membres des AVENGERS et qui ont été profondément marqués par les événements de ces dernières années: mort, résurrection et retrouvailles avec sa compagne MOCKINGBIRD pour le premier, long séjour dans les geôles skrull pour la seconde.

Cependant, malgré les grands bouleversements de leur vie, ces cinq AVENGERS sont de retour pour apporter l'espoir et symboliser l'âge héroïque !

Couverture de AVENGERS # 1 par John ROMITA Jr

Variant cover de AVENGERS # 1 par Greg LAND

Quoi qu'il en soit, il faut voir que si les AVENGERS semblent bel et bien se distinguer de l'équipe des NEW AVENGERS (dont les aventures seront toujours scénarisées par Brian Michael BENDIS, avec Stuart IMMONEN aux dessins), la couverture et la variant cover du premier épisode de la série AVENGERS montre les trois personnages de la trinité vengeresse accompagnés de WOLVERINE et SPIDER-MAN, qui sont quant à eux membres des NEW AVENGERS. Il sera donc intéressant de voir les distinctions qui existeront entre les deux équipes de Vengeurs.

Brian Michael BENDIS (19 février 2010)

My first storyline in 'AVENGERS' is going to be a Kang story, which I've never done before. We came up with a very cool hook for Kang that I've not seen [before], and I think will be a lot of fun for AVENGERS fans, both old and new.

SOURCE
BENDIS Assembles his AVENGERS

Brian Michael BENDIS est bien décidé à changer d'approche dans son appréhension des AVENGERS. En effet, si on sait qu'il souhaite les confronter à une menace cosmique, il a révélé que son premier story-arc serait consacré à KANG, voyageur du temps et ennemi de toujours des AVENGERS qu'on avait vu rarement depuis le long run que Kurt BUSIEK lui avait consacré en 1998: tout au plus était-il apparu dans YOUNG AVENGERS pour venir chercher Iron Lad, ou plus récemment dans GUARDIANS OF THE GALAXY # 19 afin de neutraliser un Adam Warlock redevenu Magus.

[WORK IN PROGRESS] BATMAN prépare son numéro # 700 avec David FINCH !

2010-03-13T02:22:00.000-08:00

[WORK IN PROGRESS] BATMAN prépare son numéro # 700 avec David FINCH !

David FINCH (12 mars 2010)BATMAN is such an iconic character and I’ve been a huge fan for so long that it was a surreal and amazing experience to draw him officially for the first time. I really have to thank Mike Marts for letting me be a part of such an important mile stone in the history of this book.

SOURCE
Close out your week with a look at David FINCH’s cover to BATMAN #700

Le mois de juin sera l'occasion pour DC de fêter l'anniversaire des trois héros iconique de la Trinité: ainsi, si SUPERMAN célèbrera son épisode # 700 et WONDER WOMAN son numéro # 600, BATMAN ne sera pas oublié puisque lui aussi verra son 700e numéro publié !

Pour l'occasion, c'est l'artiste David FINCH, transfuge récent de chez Marvel, qui illustre le Chevalier Noir pour une sublime couverture. On reconnaît ici son style, qui est particulièrement mis en valeur par l'encreur Scott WILLIAMS.

Version crayonnée de la couverture de BATMAN # 700 par David FINCH

Version encrée 100% au pinceau par Scott WILLIAMS de la couverture de BATMAN # 700 par David FINCH

Version finale de la couverture de BATMAN # 700 par David FINCH

Quant à l'épisode en lui-même, si on sait qu'il marquera le retour de Bruce Wayne sous la cape les paris restent ouverts quant à l'identité du dessinateur, mais surtout du scénariste: Grant MORRISON, instigateur de la disparition de Wayne dans FINAL CRISIS ? John Michael STRACZINSKY, qui reprend à la fois SUPERMAN et WONDER WOMAN ?

[GRAPHICS] Frank QUITELY et les onomatopées graphiques

2010-03-12T02:32:00.000-08:00

[GRAPHICS] Frank QUITELY et les onomatopées graphiques

BATMAN and ROBIN par le duo Grant MORRISON et Frank QUITELY fut certainement l'une des séries les plus attendues et les plus abouties de l'année 2009. Il faut voir que les deux compères avaient déjà fait les beaux jours de Marvel et DC avec des séries comme NEW X-MEN, WE 3 ou ALL-STAR SUPERMAN. La verve du scénariste associée au style unique du dessinateur a tendance à faire des merveilles, et le premier épisode de BATMAN and ROBIN n'a pas tardé à le prouver.

BOOM BOOM... Frank QUITELY, l'art et la manière de marquer les esprits

Ici, comme dans les prochains articles estampillés [GRAPHICS], nous n'allons pas nous attarder sur l'épisode lui-même, mais sur les trouvailles graphiques des artistes. Ici, ce sera l'une de Frank QUITELY, à savoir la transcription graphique des onomatopées. De fait, l'artiste s'est permis dès la première case d'illustrer l'une de ses brillantes idées: intégrer l'effet sonore à la scène en la mêlant au dessin, produisant un dynamisme et un effet de légèreté rarement vu ces dernières années dans les comics, et rejoignant l'idée que se fait le scénariste de sa nouvelle série.

Autres exemples d'onomatopées graphiques dans BATMAN and ROBIN # 1 par Frank QUITELY

Bruits d'explosions, de coups de feu, de plongeons dans l'eau. Voilà les trouvailles visuelles que nous réserve Frank QUITELY dans le premier et le troisième épisode de BATMAN and ROBIN de Grant MORRISON. L'intégration de ces onomatopées dans les bulles pourrait évoquer celle des mangaka dans leurs propres œuvres, qui jouent volontiers avec les effets sonores et leur traduction en kanji pour dynamiser les scènes. Ici, l'artiste transcende cette idée et fusionne habilement le son et ce qu'il exprime dans des cases plus sublimes les unes que les autres.

Deux BANG BANG soignés dans BATMAN and ROBIN # 3 par Frank QUITELY

Gageons que Frank QUITELY nous réserve d'autres astuces graphiques de ce genre pour son retour sur la série dans quelques mois.

[COVER SWIPE] MADMAN sous la plume de Tim SALE

2010-03-12T01:30:00.000-08:00

[COVER SWIPE] MADMAN sous la plume de Tim SALE

MADMAN, série fétiche de Mike ALLRED, s'est vue offrir une pin-up spéciale à l'occasion de son troisième épisode de MADMAN ATOMIC COMICS paru chez Image en juillet 2007. Cette image est issue de l'imagination fertile de l'artiste Tim SALE, connu du grand public pour son travail sur la série télévisée HEROES, qui signe ici une illustration splendide en hommage à la couverture de S.H.I.E.L.D. # 7 par Jim STERANKO.

En voici donc la version N&B issue du sketchbook de l'auteur. A noter que c'est une version couleur qui est parue en quatrième de couverture de MADMAN ATOMIC COMICS # 3.

MADMAN de Mike ALLRED croqué par Tim SALE

Tim SALE étant un artiste trop rare dans le monde des comics, sa participation à une série aussi soignée que MADMAN n'en est que plus appréciable, d'autant plus quand il rend hommage à un autre grand du monde de la bande-dessinée américaine.

S.H.I.E.L.D. # 7 par Jim STERANKO

[DC] BATMAN: Qui est donc Oberon "Gravedigger" Sexton ?

2010-03-11T07:49:00.000-08:00

[DC] BATMAN: Qui est donc Oberon "Gravedigger" Sexton ?

Dans sa série BATMAN and ROBIN, Grant MORRISON a introduit un curieux personnage nommé OBERON SEXTON, surnommé GRAVEDIGGER, le FOSSOYEUR dans la langue de Molière. A l'heure où paraît BATMAN and ROBIN # 10, cet homme refait surface et la question se pose à nouveau: QUI EST OBERON SEXTON ?

Oberon Sexton dessiné par Philip TAN dans BATMAN and ROBIN # 4 pour sa première apparition

Dès sa première apparition dans BATMAN and ROBIN # 4, on apprend qu'il s'agit d'un écrivain anglais qui passe son temps à jouer le détective. A l'instar de BATMAN, il porte d'ailleurs un costume, la différence étant que derrière son masque, ses lunettes et son chapeau haut-de-forme, il cache un visage profondément marqué: en effet, il aurait été défiguré par les criminels ayant assassiné sa femme.

Oberon Sexton dessiné par Philip TAN dans BATMAN and ROBIN # 4 pour sa première apparition

L'histoire de son visage défiguré évoque volontiers celle de Michael Washington Lane, ancien policier victime des expérimentations du Docteur Hurt et troisième Fantôme de Batman, dont on apprenait dans Batman # 647 et Azrael: Death's Dark Knight #1qu'il avait perdu sa femme massacrée par des Satanistes. Serait-il Oberon Sexton ? Rien n'est moins sûr, puisqu'il œuvre déjà en tant que nouvel Azrael sous la plume de Fabian NICIEZA. De surcroît, le tempérament de Sexton semble assez éloigné de celui de Lane. La piste se referme donc avant de s’ouvrir.

Cependant, dès le début, Sexton est présenté comme le Fossoyeur, ce qui permet d’émettre au moins deux autres hypothèses. La première, c’est que créativement parlant, Grant MORRISON est le fossoyeur de Batman, car il est celui qui a enterré Bruce. Quand on connaît la propension de l'auteur à dispenser un discours métatextuel et à apparaître dans ses oeuvres (Near Myths - Gideon Stargrave, Animal Man, The Invisibles), l'idée est clairement à retenir. Néanmoins, on peut également penser à Bruce Wayne s’extirpant lui-même de sa tombe dans une scène de BATMAN R.I.P. du même MORRISON, et devenant ainsi son propre fossoyeur. Cette dernière idée est d’ailleurs alimentée par d’autres éléments.

Oberon Sexton croqué par Philip TAN dans BATMAN and ROBIN # 5

Dans l’épisode # 5, on retrouve Oberon Sexton interviewé au sujet du RED HOOD, et il révèle un secret que peu de personnes peuvent connaître, à savoir que le Red Hood est un nom que plusieurs criminels ont porté par le passé. Si cet indice ne désigne pas forcément Bruce Wayne, il reste l’un des hommes qui partage ce « secret ». Dans cet entretien, on apprend qu’il est à Gotham pour traquer un tueur en série qu’il a suivi de par le monde. On peut s’interroger sur l’identité de ce fameux serial-killer : Hurt ? Le Joker ? El Penitente ?

Dans le même ordre d'idée, il y a le moment où Dick Grayson dit qu'Oberon a quelque chose de familier, ce qui irait dans le sens d'OBERON SEXTON = BRUCE WAYNE... ou en tous cas, quelqu'un de la Bat-family ou leurs ennemis.

Oberon Sexton croqué parPhilip TAN dans BATMAN and ROBIN # 6

A la fin du sixième épisode, Thomas Wayne aka le Docteur Hurt, et que ses propres péchés ont fini par le rattraper. Il semble donc évident que Sexton est lié au BLACK GLOVE... Si vraiment le Gravedigger est Bruce Wayne, on peut s'interroger sur la manière donc Hurt en a été informé, à moins que Sexton soit lui-même membre de la cabale d'Hurt. En tous cas, ce dialogue téléphonique lie fortement les deux personnages, et permet de penser que le tueur en série traqué par l'écrivain détective n'est autre que le docteur. Et pourtant...

Le dixième épisode de la série montre que Hurt n'est pas décidé à laisser Sexton en paix. En témoignent ses menaces qu'il met à exécution quand il lance à ses trousses nombre de ses hommes qui investissent le grand hôtel de Gotham où le fossoyeur s'est réfugié pendant son séjour dans la ville de Batman. De fait, la scène où il enquête aux côtés de Batman était supposée lui procurer une opportunité de neutraliser l'homme chauve-souris pour le compte du Docteur. Comme il n'a pas obéi, il se voit traqué impitoyablement par les assassins de Thomas Wayne. On peut alors s'interroger sur la complicité d'Oberon et Dick dans cette scène, mais aussi et surtout sur les raisons qui poussent Sexton à ne pas agir pour le compte de Hurt qui le menace ?

Oberon Sexton dans BATMAN and ROBIN # 10 par Andy CLARKE

La piste de Bruce Wayne suivie par Dick et Damian les amène à croiser Oberon qui joue un rôle central dans cet épisode sous-titré justement The Return of Batman Begins Here... Peut-être est-il déjà de retour. Les prochaines semaines devraient nous en révéler davantage, mais attardons-nous pour finir sur un dernier élément.

Si l'on considère l'onomastique du Gravedigger, on peut évoquer un personnage légendaire attaché à la tombe: ainsi, Oberon, parfois appelé Aubéron, est le Roi des Fées dans Les prouesses et faitz du noble Huon de Bordeaux et dans A Midsummer Night's Dream (Le Songe d'une Nuit d'Eté) de William SHAKESPEARE, tandis que Sexton désigne une église surplombant un cimetière. Quand on sait que Bruce Wayne a traversé les âges dans THE RETURN OF BRUCE WAYNE, on peut aisément comprendre l'idée qui se cache derrière ce personnage de légende. Si l'on ajoute à cette idée que la piste laissée par Bruce mène au cimetière et le lieu de la rencontre entre Oberon et Damian à la fin de l'épisode # 10 de BATMAN and ROBIN, on peut légitimement penser que ce nom n'a pas été choisi par hasard.

Victime du Rayon Omega de Darkseid, il aurait donc erré dans le temps, s'inscrivant dans la légende, avant de fatalement revenir dans le présent, sans souvenir de sa vie antérieure. Instinctivement, il serait néanmoins revenu à Gotham, comme pour essayer de se rappeler son passé.

Oberon Sexton à la fin de BATMAN and ROBIN # 10 par Andy CLARKE

Ce qui est particulièrement admirable, c'est la capacité de Grant MORRISON a créer en quelques apparitions un personnage charismatique et suscitant toutes les interrogations. L’auteur pousse le lecteur à s’interroger sur cet homme, à développer des théories, souvent de manière à surprendre le lecteur… de fait, on peut se demander légitimement sur le fait qu’Oberon Sexton soit Bruce Wayne, mais nous ne sommes pas à l’abri d’une surprise… Il pourrait aussi bien être un énième avatar de Grant MORRISON que LE JOKER, ce qui bouleverserait toutes les hypothèses émises jusque-là et s’avérerait une énorme surprise. Attendons de voir, et continuons d’enquêter !

[THE ART OF] X-MEN: SECOND COMING s'offre une pin-up !

2010-03-11T05:34:00.000-08:00

[THE ART OF] X-MEN: SECOND COMING s'offre une pin-up !

Richard GEORGE & Jesse SCHEDEENWith SECOND COMING set to begin in a few short weeks, we've put together an ongoing feature that explores the big names in SECOND COMING.

SOURCE
X-MEN: The Days of Second Coming

Alors que le crossover SECOND COMING s'apprête à secouer l'univers des X-MEN et ainsi clore les intrigues lancées dans MESSIAH COMPLEX en 2008, le duo canadien Yannick PAQUETTE et Michel LACOMBE nous offrent une pin-up illustrant CABLE et HOPE, protagonistes principaux de l'event et décideurs du sort de la mutanité.

Cable et Hope dans SECOND COMING par Yannick PAQUETTE et Michel LACOMBE

Rappelons que les deux personnages voyageaient dans le temps depuis la fin de MESSIAH COMPLEX, traqués impitoyablement par BISHOP qui voyait en HOPE l'origine de son propre futur. Alors qu'ils reviennent dans le présent, quel avenir se prépare pour la mutanité ?

[DOSSIER] EMBRACE CHANGE: conséquence de l'Invasion Secrète

2010-03-10T07:12:00.000-08:00

[DOSSIER] EMBRACE CHANGE: conséquence de l'Invasion Secrète

MarvelSECRET INVASION!

The shape-shifting alien race known as the Skrulls has secretly infiltrated every super-powered organization on Earth with one goal...full-scale invasion! Brian BENDIS and Leinil Francis YU leap off the pages of mega-hit New Avengers and deliver a story that will change the Marvel Universe forever. The shocking reveals, powerful action and pulse-pounding page after page will keep you on the edge of your seat as Marvel’s greatest heroes and villains must ask…WHO DO YOU TRUST?

THE MARVEL UNIVERSE WILL NEVER BE THE SAME!!

SOURCE
Marvel - Secret Invasion

En 2008, alors que le crossover SECRET INVASION bat son plein, Marvel diffuse des affiches mettant en avant le slogan EMBRACE CHANGE, lançant alors l'idée que la fin de l'invasion aboutira à un nouveau statut quo installant les SKRULLS sur Terre et cohabitant avec les humains. La situation serait particulièrement originale et bienvenue pour l'univers Marvel, et le marketing viral se poursuit: Twitter, MySpace se mettent au vert, et un site internet apparaît même pour soutenir les extraterrestres métamorphes et les aider à être accepter de tous sur la planète bleue.

Portail du site de soutien au Skrull EMBRACE CHANGE

MarvelJOIN THE CAUSE

WHO WE ARE
We are a shape-shifting race of aliens known on your world as the Skrulls. Although naturally green-skinned, we have the ability to take the form of any human or animal. Recent events in the far reaches of the galaxy led to the destruction of our homeworld and the decimation of our formerly glorious empire. We found ourselves without a home, until now. According to sacred scriptures, there is a planet originally intended for us by our deity. He is a benevolent being who loves all very much, and who, along with our Queen, has led us on our long exodus here, to join you on this wonderful world you call Earth.

WHY WE ARE HERE
Quite simply, we are here for you. We are here to save your planet and your society from your own actions. We come not as an alien armada, invading your lands as conquerors. Claims of this so called SECRET INVASION by disreputable publications like the Daily Bugle, are part of a conspiracy engineered to divert the media and public attention from our true goals which are completely altruistic. To help spread our message and hold off forces of those who claim they are here to protect you, we have found it necessary to replace these "heroes," such as Spider-Woman and Iron Man, with our own agents. We have been forced to defend our actions against this super-hero community not because we are villainous, but because we are finally able to do what they could not, or have chosen to ignore. We are here to help you by offering cures to all of your diseases, solutions to your energy crisis, fertile crops to those who go hungry, stability to impoverished nations, and a unified government for all - thereby ending political strife. We can cure all that is wasting this world.
To learn more about how you can Embrace Change, please click here.

HOW YOU CAN HELP
Simply add any one of these wallpapers to your computer at home or in the office and if anyone asks about it, explain to them the cause. The more people know, the easier it becomes. Also feel free to pass around the link to this website and get more people involved.
In order to download any of the wallpapers or buddy icons just right click on your mouse (ctrl+click on Macs) on the resolution you desire and select "Save Image As" to your desktop. Then Voila! Your support of the Skrull movement will be visible to all passers-by.

WALLPAPERS

SOURCE
Marvel - Embrace Change

Les wallpapers pour le soutien aux Skrulls

Même si l'event SECRET INVASION se concentre sur l'invasion aux Etats-Unis, il faut voir que les Skrulls sont infiltrés partout. Aussi ces affiches ont été traduites dans différentes langues, du français au japonais en passant par l'allemand et l'espagnol. Cette page Embrace Change: Around the World and Around the Internet permet de bien se rendre compte de l'ampleur de l'événement.

Les envahisseurs sont partout, et prêts à tout pour se faire accepter. Il faut voir en effet qu'ils ont fort à faire, dans la mesure où les plus extrémistes d'entre eux ont tenté d'occuper la Terre par la force, et ce à plusieurs reprises. Il leur faut donc gagner la confiance des Terriens et créer une société où tous vivront en harmonie.

Au final, qu'en est-il ? SECRET INVASION s'est achevée dans le chaos général, précipitant Norman OSBORN et ses Thunderbolts sur le devant de la scène, donnant naissance au DARK REIGN, une période où les super-vilains se font volontiers passer pour des super-héros et où il ne fait pas bon être skrull. On découvre rapidement qu'il n'y a pas de vraie cohabitation, la plupart des Skrulls que l'on voit encore sur Terre devenant des victimes: on évoquera ceux que Venom force à se transformer en Spider-Man pour les dévorer, ou encore les cibles des SKRULL KILL CREW. Mais à aucun moment l'idée d'une société où hommes et Skrulls vivent ensemble sur Terre n'apparaît, y compris en filigrane. A l'issue de l'invasion, on considère que tous les Skrulls sont des ennemis, oblitérant ainsi l'idée esquissée par les affiches EMBRACE CHANCE, et privilégiant une situation où les rôles vilains/héros sont inversés à celle où il aurait fallu apprendre à vivre avec l'étranger, ce qui aurait été, convenons-en, bien plus intéressant.

Image promotionnelle Who Do You Trust ? précédant SECRET INVASION

Encore une fois, le lecteur a l'impression d'avoir été berné. Après HOUSE OF M dont les répercutions furent rapidement oubliées, à l'exception de celles concernant les Mutants, c'est la deuxième fois que les conséquences semblent être rapidement évacuées, alors que Marvel s'était évertué à semer la paranoïa les mois précédant le crossover et à diffuser l'idée de cohabitation pacifique au cours de celui-ci. Au final, SECRET INVASION s'achève et s'oublie aussitôt... Espérons que le DARK REIGN et son final SIEGE restent un peu plus longtemps dans les mémoires.

[IMAGE] Dynamo 5 revient avec une couverture !

2010-03-08T03:00:00.000-08:00

[IMAGE] Dynamo 5 revient avec une couverture !

C’est sur son blog que Mahmud A. ASRAR a présenté la couverture du premier épisode de la mini-série DYNAMO 5 : SINS OF THE FATHER, qui sera publié en juin et sera signé par Jay FAERBER et Julio BRILHA, ce-dernier ayant dévoilé il y a quelques semaines une page dudit épisode en révélant pas mal sur le contenu de cette nouvelle histoire.

La couverture du nouveau Dynamo 5 par Mahmud A.ASRAR

S'il reste encore quelques mois avant que les super-héros de Dynamo 5 signent leur retour, ils ont néanmoins pu faire leur heureuse apparition en français il y a quelques semaines chez l'éditeur Merluche Comics... une information bienvenue pour une édition de qualité sur laquelle nous reviendrons prochainement.

[TEASER] We are the X-MEN

2010-03-08T01:37:00.000-08:00

[TEASER] We are the X-MEN

Marvel (2 mars 2010) We are the X-Men

SOURCE
We Are The X-Men

Alors que les images teaser estampillées I am an Avenger, I am a New Avenger ou I am a Secret Avenger fleurissent à l’occasion du lancement de l’ HEROIC AGE, Marvel a publié une image reprenant un pitch identique, mais associé cette fois-ci à l’univers des X-MEN.

We are the X-Men

C’est ainsi que nous avons pu découvrir cette image évoquant volontiers WATCHMEN (le symbole en cercle, le jaune, la tâche de sang) titrée : WE ARE THE X-MEN, qui marquera probablement l’entrée des Mutants dans l’ère héroïque en juillet 2010, à l’issue du crossover SECOND COMING qui verra le retour de Cable et Hope dans le présent et décidera du sort de la mutanité.

On est alors en droit d'espérer un retour à ce qui fit le succès des X-Men, car il faut bien l'avouer, l'univers X est en perte de vitesse ces dernières années malgré un crossover, MESSIAH COMPLEX, plutôt réussi, et des idées nouvelles plutôt agréable, comme les enquêtes du X-Club, les aventures de l'X-Force en black-ops des X-Men, la course-poursuite infernale de Cable et Bishop à travers le temps, etc... Gageons que l'Heroic Age saura redonner aux Mutants leurs lettres de noblesse !

[DARK HORSE] HELLBOY IN MEXICO (OR, A DRUNKEN BLUR)

2010-02-16T04:55:00.000-08:00

[DARK HORSE] HELLBOY IN MEXICO (OR, A DRUNKEN BLUR)

Dark Horse (9 février 2010)During the 1950s, Hellboy caravans across Mexico with a trio of vampire-killing luchadores, finding the undead; evil turkeys; a terrible bat god; and a little too much tequila.

SOURCE
Dark Horse Comics Solicitations for May, 2010

En mai 2010, HELLBOY reviendra une nouvelle fois avec un one-shot illustré par Richard CORBEN qui commence à s'installer durablement sur la série après MAKOMA et THE CROOKED MAN. Cette fois-ci, le démon rouge se rendra au Mexique dans les années 1950 pour enquêter sur de mystérieux vampires et un dieu chauve-souris, le tout avec un verre de tequila (peut-être plus d'un), des amateurs de lucha-libre, et beaucoup de castagne.

Couverture de HELLBOY IN MEXICO par Richard CORBEN

Variant-cover de HELLBOY IN MEXICO par Mike MIGNOLA

Ce que l'on retiendra de cette sollicitation, c'est surtout la splendide couverture de Mike MIGNOLA que l'on voit malheureusement trop peu désormais dans le paysage des comic-books, y compris sur son propre personnage. Il nous gratifie aujourd'hui d'une variant-cover haute en couleurs et des plus inspirées.

[TEASER] FANTASTIC FOUR: Will The Fantastic Four Survive 2010 ?

2010-02-16T04:15:00.000-08:00

[TEASER] FANTASTIC FOUR: Will The Fantastic Four Survive 2010 ?

Marvel (5 janvier 2010)Will The Fantastic Four Survive 2010?

SOURCE
Will The Fantastic Four Survive 2010?

Une phrase. Une image. Voilà comment Marvel a évoqué le futur des FANTASTIC FOUR pour l'année 2010. Une année qui sera riche en aventure grâce au scénariste Jonathan HICKMAN et au dessinateur Dale EAGLESHAM.

Image teaser pour les FANTASTIC FOUR en 2010, par Dale EAGLESHAM.

De toutes évidences, l'année 2010 sera l'une des meilleures pour la famille fantastique depuis des années: en effet, le travail d'HICKMAN sur la série depuis DARK REIGN: FANTASTIC FOUR est particulièrement inspiré et respectueux de l'esprit originel des Quatre Fantastiques !

[DC]BLACKEST NIGHT: L'Anti-Monitor signe son retour !

2010-02-16T03:34:00.000-08:00

[DC]BLACKEST NIGHT: L'Anti-Monitor signe son retour !

Alex SEGURA (3 février 2010)First the Black Lantern Corps rose from the Crypt on Oa decimating the planet and many Lanterns in their horrific path.

Then Kyle Rayner’s brush with death and a Black Lantern ring resulted in Guy Gardner being blinded by great rage as he transformed into a Red Lantern killing machine.

All this tragedy and devastation led to the collapse of the Green Lantern Central Power Battery.

How could writer Peter J. TOMASI and artist Patrick GLEASON make things any worse for our Emerald Warriors?

How about the return of one of the greatest threats the DC Universe has ever known: THE ANTI-MONITOR?.

SOURCE
Adam Schlagman unveils a surprise return in the pages of GREEN LANTERN CORPS

L'ANTI-MONITOR version BLACK LANTERN sur la variant-cover de GREEN LANTERN CORPS # 46 Greg HORN

On pensait que BLACKEST NIGHT était à son paroxysme: c'était sans compter sur l'arrivée impromptue de l'ANTI-MONITOR, vilain principal de CRISIS OF INFINITE EARTHS qui fit son retour en tant que membre du SINESTRO CORPS à l'occasion de l'évent SINESTRO CORPS WAR au terme duquel il avait disparu. On ne l'attendait pas, mais il revient bel et bien comme le montre cette image le présentant au sortir de la Batterie Centrale Noire des Lanternes Noires. Que nous réserve encore BLACKEST NIGHT ?

[DARK HORSE] UMBRELLA ACADEMY: Hotel Oblivion

2010-02-16T02:28:00.000-08:00

[DARK HORSE] UMBRELLA ACADEMY: Hotel Oblivion

Sean MANNING (23 juillet 2009)Dark Horse announced Friday at Comic-Con International that WAY and BA are now working on a third series, titled UMBRELLA ACADEMY: HOTEL OBLIVION.

SOURCE
CCI: Gerard Way, Part I: “Umbrella Academy” S3

Annoncée lors du San Diego Comic Con de 2009, la nouvelle mini-série UMBRELLA ACADEMY est toujours attendue par les fans du fait de l’implication de Gerard WAY dans le dernier album de son groupe, MY CHEMICAL ROMANCE. Aussi, depuis plus de six mois, aucune nouvelle information n’a filtrée.

On sait juste que l’on assistera au retour du Docteur Terminal, et que la série se penchera sur le sort réservé aux vilains qui sont apparus jusqu’ici. L’HOTEL OBLIVION ferait ainsi référence à une prison mentale, à laquelle SPACEBOY faisait probablement référence dans l’épisode # 3 d’UMBRELLA ACADEMY : APOCALYPSE SUITE quand il disait : « No one could escape from the Hotel ».

Image teaser pour la troisième série UMBELLA ACADEMY par Gabriel BA

Quoi qu’il en soit, Gerard WAY est très enthousiaste au sujet de cette nouvelle série et clame que cette fois-ci, les gens ne jugeront pas le travail de WAY comme musicien s’essayant au comic-book, mais attendront véritablement le comic-book en lui-même.

Gerard WAY (23 juillet 2009)I'm really excited about about both of the books. I'm going into 'Hotel Oblivion' with the fact that I've got past series two. Series one was, you know, can this person write comics, and series two was, can this person keep writing comics? Hopefully series three will just be, what's going to happen in this comic? That's really exciting to me. Series two of UMBRELLA ACADEMY was starting to really hone what the book is. Series one was a very linear story, even though it was told with some weird flashbacks. But series two has more breathing room. There's more inventiveness, there's more developmental stuff going on with the characters, sometimes you simply see a character sitting down, these kind of introspective moments. If anything, I think you're going to see more of that. This book's really going to get a little bit more introspective, a little bit more postmodern, a little more inventive, exciting in that way. A little bit more experimental is what you're going to see from UMBRELLA ACADEMY series three.

SOURCE
CCI: Gerard Way, Part I: “Umbrella Academy” S3

[DOSSIER] WORLD WAR HULKS: Je vois des HULKS partout !

2010-02-15T03:27:00.000-08:00

[MARVEL] WORLD WAR HULKS: Je vois des HULKS partout !

Marvel (13 février 2010) WORLD WAR HULKS BEGINS!

The FALL is over. Long wage the WAR. Red Hulk and Banner have failed, and their worst nightmares have come to kill them. Will they die fighting M.O.D.O.K. and his army of Hulks, or die by the hands of the Hulked-Out Heroes? Jeph LOEB and Ed McGUINNESS begin the end in this first chapter of WORLD WAR HULKS.

SOURCE
FIRST LOOK: May 2010 Smashing Previews

Couverture de HULK # 22 par Ed McGUINNESS

WORLD WAR HULKS s'esquisse enfin ! Nouveau crossover dans l'univers de HULK, WORLD WAR HULKS découle d'un autre crossover encore en cours, FALL OF THE HULKS, dans lequel les savants de l'INTELLIGENCIA (Doom, le Leader, Mad Thinker, Red Ghost, MODOK, Egghead, et le Wizard) tendent de kidnapper les huit plus grands penseurs de l'époque afin de mener à terme leur dessein dont on ignore encore tout. Il est encore trop tôt pour se prononcer, mais il ne serait pas étonnant qu'ils soient directement à l'origine de la vague de HULKS qui secoue la Terre. Il faut dire qu'on avait déjà découvert récemment plusieurs nouveaux personnages marqués par les rayons Gamma, notamment la nouvelle ABOMINATION, la RED SHE-HULK ou encore le RULK dont ils semblent à l'origine. Quelle que soit l'issue de FALL OF THE HULKS, les répercutions seront importantes comme en attestent les sollicitations de l'event suivant.

Marvel (13 février 2010) WORLD WAR HULKS CONTINUES!

"Planet Hulk" was big. "World War Hulk" was bigger. Now with "World War Hulks," the Marvel Universe explodes with the biggest emotional story ever to hit Bruce Banner and the Incredible Hulk! Following the mindbending twist ending of "Fall of the Hulks," everything Bruce Banner knows has been turned upside-down -- and everything he's ever desired may be just a heartbeat away. Written by Greg PAK (PLANET HULK, WORLD WAR HULK) and drawn by Paul PELLETIER (WAR OF KINGS, FALL OF THE HULKS: ALPHA), don't miss the insane action and non-stop revelations as Skaar, Son of Hulk, enters his most brutal battle, Bruce Banner faces his greatest temptation, and the secret identity of a certain scarlet smasher is finally revealed!

SOURCE
FIRST LOOK: May 2010 Smashing Previews

Couverture de INCREDIBLE HULK # 109 par John ROMITA Jr.

On peut donc d'ores et déjà découvrir les versions Gamma de WOLVERINE, SPIDER-MAN, THOR ou encore CAPTAIN AMERICA. Mais le plus surprenant, c'est surtout que le comic-book SUPER HERO SQUAD #5, pourtant en marge de la continuité puisque se déroulant dans l'univers super-deformed du jeu, sera également touché par cette vague. Simple alignement éditorial pour profiter de l'idée ou crossover s'affranchissant des réalités ?

Marvel (12 février 2010) As Gamma Rays permeate the Marvel Universe, the Super Hero Squad find that they are not immune to the phenomenon when an anomalous Fractal puts the Hulk on everyone within it's range! Plus- Hulked-Out Super Hero Squad Ant-Man and Hulked-Out Super Squad Thor meet Hulked-Out Fin Fang Foom! Don't make them angry..You won't like any of the Squaddies if you make them angry!

SOURCE
FIRST LOOK: May 2010 All-Ages Comic Book Previews

Couverture de SUPER HERO SQUAD # 5 par Leonel CASTELLANI

Quoi qu'il en soit, ce crossover qui repose sur une idée simple peut s'imposer comme un événement particulièrement distrayant. La perspective de retrouver tous les super-héros Marvel est en effet ô combien réjouissante... ce qui est sûr, c'est que la finesse ne sera pas au rendez-vous et qu'on privilégiera ici la distribution de baffes aux dialogues interminables à la Brian Michael BENDIS. On surfe encore une fois sur le même genre d'idées que MARVEL ZOMBIES ou MARVEL APES, mais il faut voir que l'histoire de personnages "Hulkisés" a déjà eu des précédents: on se souviendra notamment des deux épisodes WEB OF SPIDER-MAN # 69 et 70 par David MICHELINIE et Alex SAVIUK en 1990.

Quant à la mini-série H.O.H. par Jeff PARKER et Humberto RAMOS prévue pour avril, si on sait maintenant qu'elle se rapportera à cette vague massive de Hulks, on peut toujours s'interroger sur le sens des initiales de son titre : HOUSE OF HULKS ?

Couverture de H.O.H. # 1 par Humberto RAMOS

[IMAGE] DYNAMO 5: Les péchés du père par BRILHA

2010-02-14T10:58:00.000-08:00

[IMAGE] DYNAMO 5: Les péchés du père par BRILHA

Jay FAERBER (27 janvier 2010) Here's a look at a double-page spread from DYNAMO 5: SINS OF THE FATHER#2. Art by Julio BRILHA, colors by Ron RILEY.
Julio's almost finished with issue #2, and right now we're hoping to solicit the first issue for a June release. We won't make a final decision until the June Previews deadline, which is in mid-February. But as you can see from this fantastic page, work is continuing and we've got some very cool guest stars in this arc.

SOURCE
DYNAMO 5 Teaser

Alors que la série DYNAMO 5 s’est arrêtée aux Etats-Unis avec le départ de son dessinateur Mahmud A. ASRAR, Jay FAERBER nous apprend sur son blog qu’elle sera poursuivie sous la forme de plusieurs mini-séries et que la première d’entre elles, intitulée DYNAMO 5 : SINS OF THE FATHER, est déjà en bonne voie, puisque son dessinateur, Julio BRILHA en a déjà dessiné deux numéros entièrement mis en couleur par Ron RILEY qui s’occupait déjà du travail d’ASRAR.

Une image de la nouvelle mini-série DYNAMO 5: SINS OF THE FATHER par Julio BRILHA

Si ce ne sont que des hypothèses, l’image postée par Jay FAERBER semble néanmoins lourde en révélation : en effet, la scène présentée montre vraisemblablement CAPTAIN DYNAMO alors qu’il était jeune et qu’il a croisé la route d’OMNIMAN, protagoniste de la série INVINCIBLE et père du héros INVINCIBLE, le SAVAGE DRAGON et SUPREME tous deux issus de leur série éponyme. De quoi réserver un numéro exceptionnel !

[TEASER] NEMESIS: MILLAR déchire MILLAR !

2010-02-14T06:47:00.000-08:00

[TEASER] NEMESIS: MILLAR déchire MILLAR !

Kiel PHEGLEY (12 février 2010)"The idea is a unique opportunity to retailers where by downloading this poster and sticking it up in their comic-store they will be guaranteed get a free ad in issue one of the book," explained MILLAR. "Every single retailer who puts up this poster will have their name, address and website listed in what's already Marvel's biggest-ever pre-orders for a creator-owned title.

SOURCE
Nemesis: First Cover & Free Advertising

S'il y a bien une chose que l'on ne peut reprocher à Mark MILLAR, c'est sa propension à vendre ses propres séries. Ainsi, NEMESIS, son projet projet chez Marvel, n'est pas seulement une immense provocation envers DC, mais s'impose véritablement comme son oeuvre ultime (pour le moment, puisque MILLAR réussit toujours à se surpasser): la preuve en est ce poster teaser qui clame haut et fort que NEMESIS est d'une qualité telle qu'à côté, KICK-ASS, qu'il a créé pour Marvel avec John ROMITA Jr, est "de la merde". Une affirmation que l'on attend avec impatience de vérifier. Quoi qu'il en soit, il est vrai que NEMESIS reste particulièrement séduisant dans son approche de Batman... pour Marvel.

Poster de NEMESIS par Steve McNIVEN

De fait, ce poster est en fait une vaste opération promotionnelle: en effet, les marchands de comics qui prendront une photo de cette affiche dans leur comic-shop et la posteront danstopic spécial ADVERTISE YOUR STORE IN NEMESIS #1 FREE OPPORTUNITY FOR ALL COMIC-BOOK RETAILERS du forum Millarworld avec leurs coordonnées se verront gratifier d'un numéro # 1 de NEMESIS avec des suppléments inédits ! Décidément, Mark MILLAR devrait vraiment travailler dans le marketing !

[CRITIQUE] TMNT: Aux origines

2010-02-14T06:45:00.001-08:00

[CRITIQUE VO] TMNT: Aux origines

Paroles du générique français du premier anime Tortues NinjaTortues Ninjas, Tortues Ninjas
Tortues Ninjas, Tortues Ninjas
Tortues Ninjas, Tortues Ninjas
COWABUNGA le cri des ninjas

Quatre tortues d'enfer dans la ville
Chevaliers d'écailles et de vinyle
Ce sont des guerriers fantastiques
Ils sortent les nunchak', c'est la panique

Tortues Ninjas, Tortues Ninjas
Tortues Ninjas, Tortues Ninjas

Pour venger Splinter, ils sortent les katanas
Ils sont les meilleurs et font la loi
Mais quand il s'agit d's'amuser
Finie la terreur, on est là pour rigoler

Teenage Mutant Ninja Turtles, communément abrégé TMNT et connu en France grâce à son adaptation animée sous le titre LES TORTUES NINJA, est à la base un comic-book prévu en un épisode. Parue chez Mirage Comics, cette bande-dessinée a été créée par Kevin EASTMAN et Peter LAIRD, qui donnent alors naissance à une parodie pastichant notamment l’œuvre de Frank MILLER, ce qui explique qu’on y retrouve un univers noir, sanglant, où évolue des ninjas. Le clin d’œil le plus appuyé étant celui du Clan des Foots, évoquant volontiers le Clan de la Main créé par MILLER pendant son run sur DAREDEVIl.

La couverture du premier épisode des Tortues Ninja

A la lecture du premier épisode, on sent que les auteurs sont partis avec la volonté de boucler leur histoire rapidement : ainsi, SHREDDER, la némésis des Tortues que l’on a retrouvée dans les différentes adaptations cinéma ou télé, disparaît à la fin de l'épisode. Néanmoins, à l'instar des autres supports, il s’impose toujours comme l’ennemi intime de SPLINTER, le rat maître des Tortues Ninja, et il doit être éliminé.

A l’origine, Shredder porte le nom d’Oroku Saki, frère d’Oroku Nagi, rival d’Hamato Yoshi, ancien maître de Splinter. Tout a basculé le jour où Yoshi a tué accidentellement Nagi. Tous deux étaient épris de la même femme, Tang Shen, et une violente dispute a éclatée. Celle-ci fuit alors avec Yoshi aux Etats-Unis. Cependant, Saki, ivre de rage, est bien déterminé à venger la mort tragique de son frère. Il s’entraîne alors intensément et réussit à devenir le chef du Clan des Foots en Amérique. Il se rend alors sur place pour accomplir son sinistre dessein. Yoshi et Shen mis à mort, Saki se consacre alors à un autre plan : devenir le chef du Clan des Foots.

De son côté, Splinter a fui, mais un contact avec un agent mutagène l’a transformé, lui et quatre bébés tortues qui pataugeaient là dans une ruelle. Tous les cinq deviennent alors des humanoïdes. Le rat décide alors d'entraîner les tortues et d’en faire les instruments de sa vengeance contre Oroku Saki. Il les baptise d'après les noms de grands artistes de la renaissance: LEONARDO, DONATELLO, RAPHAEL et MICHAELANGELO. Naissent alors les TORTUES NINJA.

La double-page du premier épisode des Tortues Ninja

L’épisode s’ouvre sur une rapide présentation des Tortues avant d’opter pour le flash-back contant ces origines. Il revient ensuite sur la décision de Splinter d’en finir définitivement avec Shredder et il envoie ses élèves défier ce dernier qui leur oppose tout d’abord ses ninjas du Clan des Foots. Une fois ses hommes de main défaits, Shredder s’en prend alors aux Tortues et au terme d’un combat acharné, il est vaincu : les Tortues lui offrent alors la possibilité de se faire seppuku afin de mourir dignement, mais il refuse et s’apprête à tous les faire sauter avec une grenade. Donatello a alors le réflexe de lui jeter son bô au visage, l’entraînant alors dans une chute mortelle du haut de l’immeuble. Ainsi finit Shredder.

Il est donc particulièrement amusant de voir comment cet épisode prévu pour n’être qu’un simple one-shot est devenu la licence à succès qu’est celle des Tortues Ninja. Assurément, les créateurs des TMNT souhaitaient simplement se faire plaisir, et cela se ressent : l’histoire est simple, les personnages ne s’encombrent pas de considérations quand ils se battent et répandent le sang et l’humour est absent. Le trait est encore maladroit mais s’accommode parfaitement avec cette une histoire de vengeance très noire. Cependant, tous les éléments sont là, et si les "Cowabunga" et autres pizza n'existent pas ici, il n'en reste pas moins que le mythe est esquissé.

Quelques pages du premier épisode dessinées par Peter LAIRD

Malgré le succès des Tortues, le comic-book original est aujourd’hui extrêmement difficile à se procurer. Heureusement, le site officiel des TMNT met à disposition les aventures dessinées de nos tortues mutantes préférées !

[CRITIQUE] ROBOT 13: dans l'ombre de MIGNOLA

2010-02-12T09:02:00.000-08:00

[CRITIQUE] ROBOT 13: dans l'ombre de MIGNOLA

Scoop (9 juin 2009)Creators Thomas HALL and Daniel BRADFORD are set to debut their new comic, ROBOT 13. at the Museum of Comic & Cartoon Art Festival, June 6-7, 2009, and it looks at this point as if there is another fun addition to the comics (and sensibilities) inspired by writer-artist Mike MIGNOLA and his most famous creator, HELLBOY.

This is not to suggest that HALL and BRADFORD are in any way aping MIGNOLA (they are not), but the similar juxtaposed senses of wonder, horror and humor as well as the visual muse are clearly resident here.

What keeps this from devolving into negative territory is the strong story. The title character has no idea what or who it is or where it came from. All it knows is that it has an instinctual and irresistible drive to protect mankind from mythological creatures of destruction, and this first issue gives him ample opportunity to do so.

The creators have sited the influence of Mary SHELLEY’s Frankenstein, and it it’s loud and clear in a very positive way. They’ve made it their own, and the story works. We'll be looking forward to seeing what HALL and BRADFORD do with their creation.

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Here is a rundown of things people have been saying about Robot 13

Pour le fan acharné, il est toujours frustrant et enivrant de découvrir une œuvre de son auteur préféré. C’est un peu ce qui traverse l’esprit d’un fan de Mike MIGNOLA quand il découvre cette couverture :

Couverture de ROBOT 13 # 1 par Daniel BRADFORD

Mais quelques investigations plus tard au sujet de ce mystérieux ROBOT 13 permettent de comprendre que MIGNOLA n’est pour rien dans ce projet. Il n’y est impliqué d’aucune façon, n’est même pas cover-artist : il n’est en fait qu’une source d’inspiration pour ce dessinateur ô combien bien inspiré qu’est Daniel BRADFORD, co-créateur de cette série robotique avec le scénariste Thomas HALL.

C’est tout d’abord la ressemblance frappante avec le créateur d’HELLBOY qui frappe les esprits et attire le lecteur vers ROBOT 13. Il fait dire qu’à l’heure où Mike MIGNOLA se fait de plus en plus rare, la perspective de le voir « cloné » dans une nouvelle série est réjouissante. L’histoire conte celle de ROBOT 13, une créature mécanique qui fut repêchée dans l’océan en 1939 au large des côtes de l’Espagne. Ce robot a la particularité d’avoir un crâne humain sur lequel est gravé un 13 à la place de la tête… C’est sur l’origine de cet être étrange que repose le mystère de l’histoire.

Thomas HALL (7 décembre 2009)The design for "Robot 13" as a character came from Daniel. We were approached by a company who knew about "KING!" and wanted us to develop a property for them to turn into a CGI film, so we kicked around some ideas and came up with somewhat of an Ultraman meets Metropolis story. It was full of giant Godzilla-type creatures attacking this "world of the future"-type city, and we had the robot flying and all sorts of crazy stuff. That story had a different name when we started, but we found that name was taken so I named it "ROBOT 13," which was my attempt at a Toho-type name.

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Bradford and Hall's Lucky "Robot 13"

Robot improbable + MIGNOLA fait irrémédiablement penser à THE AMAZING SCREW-ON-HEAD, mais l’univers du démon rouge est également très proche quand dès le premier épisode de la série le héros se retrouve confronté à une immense créature tentaculaire digne des meilleurs moments d’HELLBOY. Toutefois, il faut voir que si cette première couverture est vraiment Mignolesque, les pages intérieures et les couvertures suivantes tendent à accaparer une identité propre : moins d’aplats de noir, une colorisation ambrée (pas forcément du meilleur effet), et des personnages peut-être plus originaux.

Deux pages issues des épisodes # 2 et # 3 de ROBOT 13

Alex DUEBEN (7 décembre 2009)There appear so be a clear HELLBOY and Mike MIGNOLA influence on the artwork and the story, but it also feels influenced by the same work and people who influenced MIGNOLA himself - Ray HARRYHAUSEN, Robert HOWARD, Gerard Manley HOPKINS, etc.

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Bradford and Hall's Lucky "Robot 13"

La série reste agréable à suivre, mais le dessin s’éloignant du style d’origine, elle tend à perdre de son charme. Quant à l’intrigue du premier arc, COLOSSUS, elle permet au héros de se retrouver confronté à différentes créatures et d’enquêter sur ses origines. A suivre donc…

Une scène d'action qui rappelle quelque chose...

[PITCH] STAR WARS: Knight Errant annoncé !

2010-02-11T07:45:00.000-08:00

[PITCH] STAR WARS:Knight Errant annoncé !

StarWars.com (11 février 2010)Under the series title of Star Wars: Knight Errant, this story will first arrive as an ongoing comic series published by Dark Horse Comics later this year. Then, next year, Del Rey will publish a Knight Errant novel, also written by Miller, featuring an all-new adventure.

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Dark Horse Comics and Del Rey Books announce Knight Errant

C’est sur le site officiel de Star Wars que Dark Horse Comics et Del Rey ont annoncé aujourd’hui un projet collaboratif autour d’une nouvelle histoire se passant dans l’Univers Etendu. Celle-ci se déroulerait dans une période encore inexplorée dans les comics ou les romans, celle des New Sith Wars, une génération avant l’avènement de Darth Bane. Son titre : STAR WARS : KNIGHT ERRANT. Son auteur: John Jackson MILLER, celui-là même qui fait les beaux jours de Dark Horse avec les aventures de Zayne Carrick dans KNIGHTS OF THE OLD REPUBLIC. Son medium: une série de comic-books prévue pour l'automne 2010 et un roman, toujours signé MILLER, en 2011.

L'auteur se voit donc confier la tâche ardue d’explorer une nouvelle période de troubles à peine esquissée par les sourcebooks de l’Univers Etendu, une période sombre, où les Sith sont encore très puissants et se heurtent aussi bien entre eux que contre les Jedi depuis bientôt un millénaire. C’est dans ce contexte particulièrement trouble qu’il mettra en scène KERRA HOLT, un jeune Jedi qui ne va pas tarder à comprendre que son rôle dans l’univers est radicalement différent que ce qu’il avait imaginé jusque-là. Un pitch pour le moment intéressant, mais que l'on attendra de voir développer.

StarWars.com (11 février 2010)The story takes place more than 1,000 years before the events of A New Hope, during the Dark Age of the Republic when the Sith were powerful. It's more than a generation before Sith in-fighting led to the rise of Darth Bane, and his restrictive "rule of two" that restructured the order to operate in the shadows. In this timeframe, the Republic is in shambles, crippled by plague and war, and the Sith are dominant.

MILLER's stories will not only explore the complex schemes of competing Sith Lords, including families trying to hold onto power and position amid the threats of ambitious rivals, but also the struggle of a valiant few Jedi willing to face the enemy head-on, in systems and sectors that the Republic has abandoned.

"While the Jedi are doing their best to keep order in what remains of the Republic, those living in this crazy-quilt of Sith dominions are in constant danger," MILLER said. "If their abusive rulers weren't bad enough, constant internal warfare means no place is safe. KNIGHT ERRANT asks what it means to be a Jedi outside the Republic, in a time and place where no other hope exists. I've greatly enjoyed working with Dark Horse and Del Rey on KOTOR and Lost Tribe, and I'm really excited about the opportunity to develop a new part of the timeline in two media at once."

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Dark Horse Comics and Del Rey Books announce Knight Errant

[TEASER] INVINCIBLE: The Viltrumite War begins in 2010

2010-02-11T05:52:00.000-08:00

[TEASER]INVINCIBLE: The Viltrumite War begins in 2010

[TEASER] BRIGHTEST DAY - After the Blackest Night

2010-02-10T08:02:00.001-08:00

[TEASER] BRIGHTEST DAY - After the Blackest Night

Dan DIDIO (11 janvier 2010)And I’m happy to announce that for the DCU, after the BLACKEST NIGHT will come a BRIGHTEST DAY this April. A biweekly, 26-issue series, kicking off with BRIGHTEST DAY #0.

SOURCE
DCU IN 2010: KICK OFF YOUR MONDAY WITH SOME MAJOR NEWS

Annoncée le 11 janvier 2010 par Dan DIDIO interviewé par Alex SEGURA, BRIGHTEST DAY, la suite du crossover BLACKEST NIGHT semble s’inscrire dans la même mouvance que l’ HEROIC AGE de Marvel : après une période où l’obscurité règne, la lumière revient. Dans les deux cas, il s’agit d’une logique qui s’inscrit cependant dans un mouvement différent : en effet, si Marvel fait référence aux périodes de l’âge des comics (Golden, Silver, Bronze et Dark Age), DC suit simplement le serment des GREEN LANTERN qui montre que la lumière succède toujours à l’obscurité.

Teaser de BRIGHTEST DAY

In brightest day, in blackest night,
No evil shall escape my sight
Let those who worship evil's might,
Beware my power... Green Lantern's light!

Il faut voir que BRIGHTEST DAY débutera dès avril avec BRiGHTEST DAY # 0 et qu’il s’agira d’une saga bimensuelle composée de 26 numéros. Elle touchera tout le DCU, à l’instar de BLACKEST NIGHT, et sera écrite par Geoff JOHNS et Peter TOMASI, déjà à l’œuvre sur les séries GREEN LANTERN et GREEN LANTERN CORPS. La partie graphique sera quant à elle confiée à Fernando PASARIN, tandis que David FINCH, transfuge de chez Marvel, s’occupera des illustrations de couverture.

[DOSSIER] THE HEROIC AGE: la fin du Dark Reign

2010-02-10T03:41:00.000-08:00

[DOSSIER] THE HEROIC AGE: la fin du Dark Reign

Marvel Comics (27 janvier 2010)Marvel Comics is proud to announce THE HEROIC AGE, the dawn of an exciting new era of heroism in the Marvel Universe !
SOURCE
Marvel: The Heroic Age: Marvel Begins Exciting New Direction in May 2010”

2009 fut l’année du DARK REIGN.

2010 sera celle de l’HEROIC AGE!

En effet, après avoir établi sa mainmise sur tout le Marvelverse, Norman Osborn, manipulé par le dieu du mensonge Loki, a entrepris la conquête d’Asgard à l’occasion du crossover SIEGE. Un événement qui va permettre aux AVENGERS de revenir sur le devant de la scène et de redevenir les véritables héros qu’ils furent jadis, avant que tout ne commence à s’écrouler en 2004 avec Avengers Disassembled.

Le constat est amer : l’ambition d’Osborn et de ses Dark Avengers n’a d’égale que la rapidité de sa chute : ainsi a-t-il régné à peine quelques semaines avant d’être vaincu. En mai 2010 débutera donc un nouvel âge héroïque, et la Terre va enfin retrouver une certaine prospérité car les vrais héros sont de retour et portent l’espoir de tous. Les Avengers sont alors reformés sous la houlette de Captain America, Iron Man et Thor.

David COLTON (27 janvier 2010) The change begins with a relaunch of Avengers #1, which will reunite Iron Man, a reborn Captain America and Thor as comrades rather than foes.

SOURCE
First look: Marvel Comics’“heroes will be heroes again”

Poster promotionnel Enter the Heroic Age par Bryan HITCH

Marvel Comics (5 février 2010)
Enter The Heroic Age
The Marvel Universe starts here

Witness the Marvel Universe triumph over its greatest challenges ever as the HEROIC AGE ignites! Still lurking in the shadows are forces of evil and cosmic-level threats, but a new spirit of hope, courage, and the selflessness at the heart of heroism will rise up. The most extraordinary tales will be told in this Heroic Age of the Marvel Universe.

Stay tuned for more exciting revelations of new series, new teams and new characters as the Age of Heroes begins!

Le titre annonce d’ores et déjà un grand virage pour les series Marvel: l’Âge Héroïque, expression renvoyant à la période de la mythologie grecque qui a connu les exploits de ses héros, amorce donc un retour aux valeurs héroïques, aux traditionnels combats opposant Super-héros à Super-Vilains, le tout démêlé des crossovers qui n’ont cessé de secouer l’univers Marvel depuis des années.

Il faut voir que dans le mythe hésiodique, les héros succèdent aux hommes de l’âge d’or, de l’âge d’argent puis de l’âge de bronze. Or, dans les comics, on distingue également plusieurs périodes selon le même modèle : le Golden Age, période qui débute dans les années 1930 et s’achève en 1956, et pendant laquelle l’archétype du super-héros est créé ; le Silver Age, qui couvre le milieu des années 1950 à 1970, marqué par l’essor de la science-fiction et le soin accordé à la vie sociale des héros ; la période suivante est appelée aussi bien Bronze Age que Modern Age, qui s’achève en 1985-1986 avec le début d’une ère sombre pour les comics avec le BATMAN : THE DARK KNIGT RETURNS (1986) de Frank MILLER et WATCHMEN (1986-1987) d’Alan MOORE et Dave GIBBONS. Et c’est peut-être justement DARK REIGN, et plus précisément sa fin, SIEGE, qui amorcent la transition vers l’âge des héros de Marvel, même si le mouvement semble le même chez DC, puisqu’à BLACKEST NIGHT succèdera BRIGHTEST DAY dès avril 2010.

Peut-on voir ici un véritable renouvèlement de l’industrie des comics ? Pour le moment, il paraît difficile de se prononcer, mais la volonté des éditeurs semble là : on veut renouer avec la tradition du héros juste et valeureux et mettre un peu de côté les événements (Avengers Disassembled, Secret War, House of M, Decimation, Civil War, World War Hulk, Secret Invasion, Messiah Complex, Dark Reign et Siege)qui les ont ébranlé ces dernières années :

David COLTON (27 janvier 2010)
"The 'brand new day' of the Heroic Age presents a tonal shift to optimism, a world filled with hope but quite hellish villains," BENDIS says. "The heroes realize it's a blue-sky world worth protecting."

BENDIS says the story line was approved long before the sale to Disney. "This was always the plan, and I have the memos to prove it," he says with a laugh.

"This was always the whole point — the reunion, the AVENGERS getting back together, because this is what the world needs right now," BENDIS says. "Now we get to the good stuff."

SOURCE
First look: Marvel Comics’“heroes will be heroes again”

Teaser The Heroic Age par Jim CHEUNG

Les informations dévoilées au sujet de l’âge héroïque s’accordent pour montrer une nouvelle manière de faire : ainsi, tous les titres Marvel évolueront dans le même sens et permettront à de nouveaux lecteurs de découvrir les titres qui seront rendus plus abordables grâce à des intrigues plus courtes et moins entremêlées… Une démarche qui prend à contrepied ce qu’on a pu découvrir ces dernières années.

Dans le même ordre d’idées, les différentes line-up seront affectées et les équipes recomposées : de nouveaux AVENGERS flanqués de SECRET AVENGERS, de nouveaux THUNDERBOLTS sont au programme. Les images promotionnelles mettent en avant Captain America, Iron Man, Thor, Spider-Man, The Thing, The Beast, Hawkeye, Black Widow, Gorilla-Man, Mockingbird, Luke Cage et The Wasp (Hank Pym).

Dan BUCKLEYI’m very excited about SIEGE. It’s a great platform to launch where we want to go with our core Marvel Universe publishing for the next couple years. I think it’s a great ending and a great platform for a new beginning. We’re very excited about where we’re going to take the Marvel Universe in our Heroic Age; we want to go into more of what we’re calling the Heroic Age after Siege. We’re trying to get a little bit more into the families of publishing, not as line-wide, to provide people with very digestible beginning, middle and end content with top characters and top creators in conjunction with the Marvel Universe.

SOURCE
Interview with Marvel’s Dan Buckley, Part 2